Globos de Oro 2012 (Parte I)

Ya falta menos para la ceremonia de los Globos de Oro, y las nominaciones ya han salido a la luz. Antes de entrar en detalles, debo mostrar mi rotunda indignación hacia la prensa extranjera acreditada en Hollywood por no incluir entre las nominadas a mejor película en la categoría de drama a la película mas grande que el 2011 nos ha ofrecido. "El árbol de la vida". Me parece una autentica vergüenza que hayan excluido la obra maestra de Terrence Malick para incluir otras en la lista cuyo único mérito parece ser el simple hecho de haberse estrenado a finales de año. Como todos sabemos, cuanto mas tarde se estrena una película a lo largo del año, mayores son las posibilidades que tiene de competir en los Globos de Oro y en los Oscar. Esto queda evidentemente demostrado con títulos que nadie ha visto como "La invención de Hugo". "War Horse" "Los idus de Marzo", "Moneyball" o "Los descendientes". ¿Que pretenden conseguir con esto? Me parece totalmente surreal y un insulto al séptimo arte que no se tenga en cuenta otras películas que, también estrenadas este año, merecen tener un hueco en esta lista. Aunque como siempre digo, ni los Globos de Oro ni los Oscar son un buen ejemplo de reconocimiento cinematográfico pues, como ya he expuesto en otros post de este mismo blog, muchas veces priman más otros intereses que los estrictamente artísticos.

 Dentro de las nominadas en la categoría de drama encontramos también la película "Criadas y señoras", estrenada este verano en EEUU y la única excepción a lo que anteriormente había expuesto. De "Criadas y señores" ya hablé en su día, y la verdad que no sorprende en absoluto su nominación ya que tiene todos los ingredientes necesarios para gustar a los yanquis: comedia, drama y racismo. La película en sí es muy buena, y aunque algo melosa, consigue cumplir con su cometido, que no es otro que hacer disfrutar al espectador en su butaca con una historia entretenida y muy bien contada.

En comedia o musical destacan tres películas especialmente: "The artist", "Midnight in Paris" y "La boda de mi mejor amiga". La primera está encandilando a critica y publico allá donde se estrena y hablaré de ella mas adelante; la segunda se ha convertido en el ultimo éxito de Woody Allen desde Match Point y, en el terreno de la comedia, su mejor película en años. Por ultimo, "La boda de mi mejor amiga" no sé muy bien que pinta nominada. Porque si a este film le consideran digno de ser nominado al globo de oro, entonces se han pasado por alto obras maestras como "American Pie", "Scary Movie", "Supersalidos" y toda una interminable lista de películas del mismo estilo. Que sí, que son divertidas, y hacen que soltemos alguna que otra carcajada. Pero de ahí, a que se les pase siquiera la idea de nominarlas a mejor película de comedia hay un trecho muy grande, y me parece una soberana tomadura de pelo.

Entre los nominados a la mejor dirección, indudablemente no podía faltar Michel Hazanavicius, el aclamado director de “The artist”. Alexander Payne, director de “Entre copas”, vuelve a repetir en esta categoría con su ultimo éxito protagonizado por George Cloney, “Los descendientes”. Curiosamente, el propio Cloney también está nominado en esta categoría por “Los Idus de Marzo”. Dos grandes directores también comparten nominación junto con los dos anteriores. Estos son Woody Allen (“Midnight in Paris”) y Martin Scorsese (“La invención de Hugo”).

A mejor actor dramático repite nominación George Cloney, esta vez por su interpretación en “Los descendientes” mientras que Ryan Gosling, protagonista de “Los Idus de marzo”, la película dirigida por el también nominado en esta categoría George Cloney, le acompaña.

Brad Pitt por “Moneyball”, Michael Fassbender por “Shame” y Leonardo Dicaprio por el biopic dirigido por Clean Eastwood sobre el director general del FBI, “J. Edgar” concluyen la lista de mejor actor nominado en categoría de drama para esta edición de los Globos de Oro.

En mejor actriz dramática me alegra especialmente la nominación de Viola Davis por su maravillosa interpretación en “Criadas y señoras”, sin duda merecedora de todos los premios posibles. Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de David Fincher junto con Meryl Streep (la favorita para llevarse este premio por su papel como Margaret Tutcher en “La dama de hierro”) Tilda Swinton y Glenn Close son las nominadas a optar por el premio a mejor actriz de drama.

Entre los actores y actrices mas destacados de los nominados en la categoría de comedia, volvemos a ver a Ryan Gosling que, nominado también en drama por “Los Idus de marzo”, repite aquí también con la sorprendente “Crazy Stupid Love”. También está Owen Wilson por su papel en la ultima película de Woody Allen, “Midnight in Paris. Pero quien no podía faltar, obviamente, es el favorito a llevarse el Globo a casa en esta categoría. Este es Jean Dujardin por la última sorpresa del cine francés, “The Artist”.

Jodie Foster y Kate Winslet, protagonistas de la nueva película de Roman Polanski “Un dios salvaje” compiten en la misma categoría, estando ambas nominadas a mejor actriz de comedia. Tambien compiten la siempre esplendida Charlize Teron por “Young Adult” y la zafia y vulgar  Kristen Wiig por “La boda de mi mejor amiga”. 

Ahora hagan sus apuestas y juzguen ustedes. Si por mi fuese, obviamente “Criadas y señoras” se llevaría todos los premios a los que opta. Sé que resulto imparcial, pero es imposible no serlo después de ver una película con tan entretenida y con tan buenas intenciones como esa.  A mejor película de comedia o musical no sabría muy bien a quien otorgarle el premio ya que hay bastantes que no he visto. Y, aún a riesgo de que me lluevan palos, “The artist” no me pareció para tanto. Sin embargo si le daría el premio a Jean Dujardin por su excelente interpretación.  Entre las actrices dramáticas, mi amor incondicional por “Criadas y señoras” hace que me incline mas hacia Viola Davis, aunque sé perfectamente que Meryl Strep se llevara el Globo a casa por su interpretación como la dama de hierro británica. De las actrices de comedia, lo siento pero Kate Winslet es mi favorita, sin menospreciar el trabajo de su compañera de reparto Jodie Foster

Aún así de nada vale crear expectativas ya que la crítica extranjera tendrá la ultima palabra. Para bien o para mal, en Enero se disiparan todas nuestras dudas, con decepción incluida (para variar). Siento ser escéptico pero cuando del cine se trata, no lo puedo evitar. De todos modos, intentaré ser paciente y no adelantaré ningún acontecimiento. El 15 de Enero saldremos de dudas y volveré a retomar este tema para ver si toca rectificar, o por el contrario mostrar mi indignación, cosa que dudo. Hasta entonces ¡Feliz año a todos!

Punto y final a la "desesperación".

“Mujeres desesperadas” se despide. Y es que como todo en la vida, siempre llega el momento en que toca decir adiós. En televisión no podía ser menos. De este modo, podemos encontrarnos con dos opciones: estirar el chicle y seguir explotando la fórmula del éxito, o poner punto y final cerrando así una serie de forma digna.

Por desgracia, muy pocas cadenas de televisión americanas optan por la segunda opción y deciden seguir alimentando a su gallina de los huevos de oros hasta que el público se cansa y dice “basta”. Por lo visto Marc Cherry, creador de la “desesperación” que tantas alegrías ha dado a la cadena norteamericana ABC, ha comprendido que no todo es para siempre, y que las cosas deben tener su final. Se pone así fin a ocho años de serie, con multitud de premios a sus espaldas y líder de audiencias en cientos de países alrededor de todo el mundo.

“Wisteria Lane” abrió sus puertas en septiembre de 2004. Ese año se inició la etapa dorada de las series de televisión para la cadena ABC, con series como “Anatomía de Grey” o “Perdidos”.  Internacionalmente se convirtieron en éxitos instantáneos. El secreto residida en renovar por completo la trama de sus productos  y dar algo de originalidad a todo lo que habíamos visto hasta ese momento.

Si “Anatomía de Grey” supo mezclar los asuntos médicos con los líos amorosos de todo el personal del hospital Seattle Grace y “Perdidos” se hizo cargo de llevar a una isla perdida todo tipo de misterios y contratiempos sin explicación lógica aparente, el éxito de “Mujeres desesperadas” está   en la combinación de todos aquellos géneros que habían atraído a múltiples audiencias a lo largo de los años, tanto en cine como en televisión. Comedia, drama, intriga y todas sus variantes se dan de la mano capitulo a capitulo y eso es precisamente lo que la ha convertido en un éxito de masas, que tiene básicamente todo para gustar a todos.

La primera temporada hizo que América se detuviese. Literalmente. Millones y millones de personas siguieron el último capítulo de la temporada, y se llevaron las manos a la cabeza al descubrir el mítico secreto de Mary Alice (personaje en torno al cual gira el misterio principal de la primera temporada)

Pero no todo han sido alegrías. La polémica ha rodeado a la serie desde el principio por la supuesta “inmoralidad” de sus contenidos. Sectores religiosos han atacado a la serie por lo que ellos consideran falta de ética (básicamente todos los personajes de “Mujeres Desesperadas” han pasado por la cárcel o han cometido algún delito, desde robos, hasta secuestros o asesinatos) Aun así, esto no ha afectado negativamente a la serie sino que ha consegido promocionarla aún más.

Es cierto que poco a poco su fórmula ha ido sufriendo de un cierto desgaste. Desde un principio ha tenido apariencia de “culebrón” pero cada temporada iba siendo más exagerada e imposible que la anterior. Tras una quinta y sexta temporada que dejaban bastante que desear, el listón subió un poco más en su séptima temporada, aunque ya había perdido la esencia de sus inicios. Así pues, en el verano de este mismo año se comunicó que la serie no tendría novena temporada, y que la octava sería la última.

Se pone así fin a una de las series más importantes del panorama televisivo actual, no solo por su éxito sino también por las consecuencias que ha tenido en la televisión, influenciando al resto de series que han seguido su fórmula de “culebrón” intencionado.

Se ha emitido ya la mitad de temporada en EEUU y su resultado no podía ser mejor. Se nota que han aprendido de sus errores y nos están entregando una de las mejores temporadas hasta la fecha, a la altura de la primera (sin duda alguna la mejor). Sus protagonistas se enfrentan a uno de los conflictos más graves a los que han tenido que hacer cara, y se está poniendo a prueba todos sus principios. El humor que tan buenos ratos nos hizo pasar y que parecía abandonado ha vuelto a resurgir regalando momentos desternillantes. A resumidas cuentas, han vuelto a la esencia de la serie. Y, bajo mi punto de vista, no se les podría haber ocurrido una forma mejor de poner punto y final a la emblemática serie.
Aqui tendremos que esperar hasta enero para poder ver el cierre de "Mujeres desesperadas". Hasta entonces, esperaremos con impaciencia.

Buenas intenciones.

El "sleeper" del año ha sido sin duda la pelicula "The Help" (en español, "Criadas y señoras") un inesperadisimo exito de taquilla en EEUU, con una grandiosa recaudacion en comparacion con lo que costó realizarla. Basada en una aclamada novela, la historia de esta pelicula tiene como punto de partida un tema que a los americanos siempre les ha gustado: el racismo. En los ultimos años, las peliculas cuyo argumento estaba relacionado con esta tematica era sinonimo de buenos resultados en taquilla. Y con "Criadas y señoras" ha ocurrido lo mismo que hace dos años con "Precious" y "The blind side", peliculas con un presupuesto no muy elevado pero que consiguen sorprendentes cifras en taquilla. Ademas, ambas trataban el escabroso tema del racismo. Este año le ha tocado el turno a la adaptacion a la gran pantalla de la novela "The Help", y el resultado no podia ser mas satisfactorio.
La historia se remonta en los años 50, y comienza cuando una joven periodista (Emma Stone) regresa a su pueblo natal despues de terminar la carrera de periodismo. Su sueño es convertirse en escritora, pero mientras tanto acepta un puesto de empleo en el periodico local. Mientras se reencuentra con sus padres, hermano y antiguos amigos, empieza a pensar en algo sobre lo que podria escribir y que realmente le preocupa: la situacion en la que viven las criadas negras en los pueblos sureños. Poco a poco, empieza a conseguir los testimonios escondidos de esas criadas que crian a los hijos de otras mientras los suyos son alejados de su lado, asi como sus miserables condiciones de vida. Y a su vez, ira conociendo las grandes personas que se esconden detrás de los delantales de cocina.

"Criadas y señoras" es una de esas peliculas que despues de ver, uno se siente mejor consigo mismo. Es una historia de lucha y superacion, que tiene una meta por delante: conseguir la liberacion de sus protagonistas. Consigue que nos encariñemos de todas las criadas, y que empatizemos con el personaje de Stone. Hace que odiemos a la señorita Healey (nunca algo tan vulgar como la coprofagia se plasmo de forma tan desternillante, complaciente y sofisticada) y nos hace reir, mucho ademas.
Es la clase de pelicula que despues de verla uno recomienda a todo el mundo, porque basicamente lo tiene de todo. Reimos, lloramos, disfrutamos con la historia que Tate Taylor nos narra en dos horas y media que sin embargo, pasan volando. Es entretenida de principio a fin y aunque es cierto que en ocasiones abusa de ser excesivamente lacrimogena, esto no le quita puntos ya que contribuye a digerir mejor el conjunto.
Sí, puede que sea una pelicula sensiblera y edulcorada hasta el exceso, pero... ¿Que narices? Al salir de la sala pude gozar de una sensacion plena de satisfaccion y de haber invertido los 7 euros de la entrada en una gran pelicula, divertida, emotiva y entretenida de principio a fin.
No hace pensar, no se sacan cientos de mensajes y no pretende dar al espectador una reflexion social, moral o politica. Su objetivo es gustar y entretener, y.. ¡Vaya si lo consigue!
Por eso me ha gustado tanto "Criadas y señoras", porque es un film sin pretensiones que cumple con su cometido y,tal y como estan las cosas en la industria del cine, para mi es mas que suficiente.

Una vez más, Paris Texas.

Es tan facil arrepentirnos de la decision que tomamos en un momento, del error que cometimos en aquel instante crucial que marco para siempre nuestra vida. No es que lo hicieramos sin reflexionar, no. Pensamos mucho. Ponemos todas nuestras neuronas. Nos tumbamos en la cama durante dias, atentos al menor sonido en nuestra cabeza, a la vibracion de nuestra sangre, al mas leve sintoma de temor o de entusiasmo. Lo decidimos meditadamente imaginando la secuencia de hechos que ocurririan despues de nuestra eleccion, pasos firmes y claros que nos conduciran a un lugar luminoso y estable: acepto casarme con esta mujer porque la quiero y la querre siempre, estudiare esta carrera porque podre ganar mucho dinero, rechazo este trabajo porque debo mudarme de ciudad y no quiero perder este aire ni la perpetua vision de los mismos edificios, los mismos arboles, las mismas calles o la calida compañia de mis amigos cada noche en el mismo bar. Pensamos, medimos las consecuencias, imaginamos... O no. O tomamos decisiones guiados por un impulso, un arrebato repentino que nos pone el cuerpo en tension, la sacudida inesperada de los nervios, un palpito brutal en el pecho, una opresion en la boca del estomago... Una luz que se nos enciende en el cerebro y lo ilumina todo. No importa. Lo mas probable es que nos equivoquemos. La vida seguira su curso al margen de nuestros planes. La mujer a la que jurabamos querer para toda la vida terminara por convertirse en otra persona diferente a la que no reconoceremos. La profesion para la que nos preparamos esforzadamente habra pasado de moda cuando hayamos acabado nuestros estudios.

 La ciudad que no queriamos abandonar se transformara a toda velocidad y nuestros amigos se iran para siempre y el bar cerrara sus puertas y desaparecera de su recuerdo, como si nunca hubiera existido. La vida tomara su propio impulso, girara sobre si misma, dara volteretas, ira arriba o abajo repentinamente, enloquecida, brutal y nos empujara a nosotros con ella, hacia el paraiso o hacia el abismo, al margen de nuestro esfuerzo y nuestros meritos. Es mentira todo lo que nos cuentan: nuestros actos no tienen consecuencias. Solo son un derroche de energia, una salpicadura de pateticos intentos por aferrarnos a algo perdurable, la satisfaccion, el bienestar, la comodidad... Creamos familias, construimos casas, levantamos negocios, nos dejamos la piel en cada gesto y todo se desmorona en un instante, sin que podamos hacer nada por retenerlo. O, por el contrario, vemos como surge a nuestro alrededor un espacio bendito sin que hayamos movido un solo dedo a su favor. La vida es asi, va y viene. Nunca se detiene.

La voz de María León.

No hay nada nuevo en la última pelicula de Benito Zambrano. Sus personajes se asemejan a otros mil veces vistos, y su historia se ha contado cientos de veces en el cine español basado en la posguerra. Aun asi, la sencilla formula sigue funcionando a pesar de no contarnos absolutamente nada nuevo.
Basada en una novela de Dulce Chacón, "La voz dormida" es la historia de dos hermanas, una de ellas embarazada y en prision acusada de un delito que no ha cometido, y la otra recien llegada a Madrid desde Cordoba dispuesta a ayudar a su hermana a salir de la cárcel, cueste lo que cueste. Enmarcada en los duros años que siguieron a la guerra civil (Esa guerra que, como se dice una y otra vez a lo largo de la pelicula, nunca debió de haber ocurrido). Así, se narra una dramatica historia de lucha, amor y supervivencia en la que dos hermanas deben hacer todo lo posible para lograr aquello que es lo mas valioso que una persona puede obtener: su propia libertad.
Ya lo decia al principio, "La voz dormida" no aporta absolutamente nada al cine español porque lo que nos cuenta no tiene nada novedoso. Ni la historia, ni sus personajes, ni la forma en que está contada. Tiene grandes aciertos, pero tambien grandes errores. Entre estos errores está el abuso de cierto tremendismo por parte de Benito Zambrano para mostrar en pantalla algunas escenas que desentonan con el contenido de la pelicula en general.
Todavia me pregunto si era realmente necesario enseñar de forma tan explicita todas esas torturas y vejaciones a las que someten las autoridades franquistas a los protagonistas del film, ya que no enriquecen en contenido a la pelicula, y solo hacen que el espectador se sienta incomodo en su butaca.
Por el contrario, el gran acierto de "La voz dormida" salta a la vista en los primeros minutos de metraje, y es la eleccion de Maria León para interpretar a Paquita. Ella es la verdadera y unica protagonista, que nos regala la mejor interpretacion que este año 2011 nos deja dentro del cine español, asi como una leccion de buen hacer interpretativo. Viendo esta pelicula consigo meterme en la piel de la luchadora Paquita, sufro con ella, me rio con ella y me emociono con ella. Su mirada empañada en lagrimas, sus carcajadas sinceras o simplemente su desparpajo y desenvoltura hacen de ella un personaje carismatico e inolvidable que llega dentro, muy adentro del espectador. Sin ella la pelicula no seria la misma, pero gracias a Dios que Benito Zambrano se decanto por elegir a esta maravillosa actriz, porque si hay algo por lo que puedo poner la mano en el fuego es por que el Goya a la mejor actriz revelacion el proximo año ira a parar a sus manos.

A resumidas cuentas, "La voz dormida" no es quizas la gran pelicula que estaba esperando ver. Es simplemente una mas que trata sobre el daño que ha hecho en España esa maldita dictadura. Es correcta, sí. Entretenida y emotiva, pero lo que falla es su falta de innovacion dentro de un genero tremendamente explotado en el cine español. Aqui, como en todas las que tratan de la misma tematica, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Los buenos quieren y los malos pegan y torturan a todo aquel que se cruza en su camino. Que si, que puede que todo eso sea cierto, pero tampoco estaria de mas profundizar un poco mas en la psicologia no solo de los buenos, sino tambien de los malos de turno.
Todo esto es lo que la aleja de ser la gran obra que pudo ser y no fue, pero aun asi, nunca viene mal ver una pelicula como "La voz dormida" para no dejar de recordar.
Porque, con todos sus defectos, es un film que refleja la mas oscura realidad pasada de nuestro pais, y eso es algo que por mucho que nos duela nunca deberiamos olvidar.

Yo sueño, tú sueñas, él sueña...

El universo de David Lynch nunca ha sido algo sencillo. Él mismo constituye una de las personalidades mas complejas del panorma cinematografico actual, y no solo eso, sino que el tambien se empeña en no ser entendido por los demas. Sus peliculas (a excepcion de la sobrevalorada "A straight Story) son piezas de un rompecabezas que nosotros debemos hilvanar una vez que la pelicula ha terminado. Una formula un tanto arriesgada, que levanta tantos odios como pasiones. Y es que las peliculas de David Lynch no tienen termino medio: o las amas o las odias.
No podia ser menos con "Mulholland Drive", para muchos, la mejor pelicula del director estadounidense. Porque si hay algo que podemos ensalzar de Lynch es su capacidad para mostrar el mundo del subconsciente de forma tan abstracta porque, al igual que sucede en los sueños, provoca la confusion ante los atonitos espectadores que acuden a ver el complejo universo de este autor.
La historia en si no alberga ningun tipo de complicacion. Es la historia de una aspirante actriz que se muda a Los Angeles para conseguir su sueño de saltar al mundo del cine. Para ello contará con la ayuda de su tía que le cede su apartamento para que se instale en él el tiempo que sea necesario. Pero cuando llega a él, descubre a una misteriosa mujer en estado amnesico que se ha colado en la vivienda y que no recuerda ni siquiera su nombre. Sólo sabe que tuvo un accidente de coche en Mulholland Drive, una urbanizacion de mansiones donde vive la élite de Los Angeles. Intrigada por el extraño acontecimiento, la joven actriz decide ayudarla a averiguar su identidad partiendo tan solo de tres pistas: un enorme fajo de billetes que habia en el interior del bolso de la mujer amnesica, una misteriosa llave azul que tambien estaba en dicho bolso y lo mas importante de todo, Mulholland Drive... ¿Que ocurrió realmente en Mulholland Drive?
Desde el comienzo del film, Lynch consigue atraparnos con una historia de intriga que engancha desde el comienzo, ya que el misterio clave de la pelicula se va desarrollando a lo largo de todo el metraje sin que sepamos en ningun momento que ha ocurrido realmente, o quien es exactamente esa misteriosa mujer. Pero ademas, se incluyen personajes secundarios en situaciones surrealistas que aparentemente no aportan nada a la trama y no hacen sino confundirnos aun mas y engancharnos a esta intrigante historia que respira misterio se mire por donde se mire. Y poco a poco, la pelicula va enredandose aun mas en su propio argumento hasta que ni siquiera el espectador sabe que está viendo realmente, si sus personajes estan locos, si se han imaginado todo o quizas todo sea un sueño... Las conclusiones se empiezan a sacar a lo largo de todo el film, pero cada minuto que pasa, la teoria de lo que podia estar sucediendo se viene abajo al suceder otra situacion sin pies ni cabeza. Esto se debe a que Lynch no nos cuenta la historia de forma lineal (aunque puede parecerlo), sino que nos da las piezas el puzzle y nos las tira de forma descolocada para que seamos nosotros los que, tras visualizar la pelicula, ordenemos todo lo que hemos visto para darle sentido. Es por eso que hay gente que la adora y gente que la odia, porque aun no conozco a ninguna persona que una vez que la ha visto haya podido darle sentido por sí mismo a esta inclasificable pelicula.
Lynch juega con nosotros, y lo hace de forma directa, sin tapujos y sobre todo sin ningun tipo de verguenza. Le da igual lo que pensemos de su forma de hacer cine, y se limita a hacer lo que le da la gana. Y "Mulholland Drive" es todo lo mencionado anteriormente, en su pleno apogeo. Nos confunde, nos enreda una y otra vez y plantea misterios sin dar ningun tipo de respuesta (aparentemente). Porque lo que si es cierto, es que "Mulholland Drive" tiene su explicacion y su logica, aunque a simple vista no lo parezca. Lo que ocurre es que tenemos que verla con otros ojos, cambiar el orden logico con el que se nos suele contar una historia en el cine, mezclar el mundo real con el mundo del sueño, la culpabilidad, el dolor, los celos, el amor, la vida y la muerte. Eso es lo que convierte a esta pelicula, bajo mi punto de vista, en una obra maestra: que no trata al espectador como si fuese gilipollas. Lynch juega a hacernos creer que ni el mismo sabia lo que ocurria en esta compleja pelicula cuando la rodó, pero si que lo sabia, ¡Por supuesto que lo sabia! Pero sin en la mayoria de producciones se nos da todo masticado, él opta por hacer lo que le viene en gana y que nosotros reconstruyamos su pelicula y le demos el sentido. El resultado no puede ser mas satisfactorio, una pelicula brillante se mire por donde se mire. Las interpretaciones destacan por encima de todo, mencion aparte para Naomi Watts que consigue la mejor interpretacion de toda su carrera dando vida a un doble personaje, y con la dificultad que esto supone. Nos mete en la piel de una joven e inocente actriz, y por otro lado, en la de una mujer rota de amor que vive sus dias sumida en el dolor y la desesperacion. La banda sonora es tambien de diez, con un momento cumbre que tiene lugar con la cancion "I´ve told every little star" de fondo. Y tecnicamente es tambien impecable, sobre todo por su imponente fotografia. Esto viene a darle sentido a eso que un critico de cine dijo una vez sobre esta pelicula:
 "Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
Eso es lo mas basico, aunque no entendamos nada de la pelicula, seremos testigos de haber acudido a un espectaculo visual inmenso tras su visionado, y aunque de forma inmediata no sepamos interpretar sus rebuscadas intenciones, la sensacion de satisfaccion permanece por el simple hecho de haber visto una historia llena de intriga, misterio, confusion y desarrollada de forma espléndida.
Por todo esto y mucho mas, es por lo que "Mulholland Drive" es para mí una autentica joya del cine moderno. Un film de intriga que no tiene absolutamente nada que ver con otra cosa que hayamos visto anteriormente. Original, diferente y tremendamente absorbente, David Lynch ha creado con esta pelicula no solo su mejor pelicula hasta la fecha, sino un universo propio donde conviven todo tipo de emociones, sensaciones y sentimientos. Es, en definitiva, una pelicula ante la que tienes que arrodillarte. Sí o sí.

Cuando el amor duele hasta en las películas..

En el cine todos se enamoran. Se enamoran tanto tanto tanto que las canciones de amor se quedan cortas. En las  peliculas, los enamorados se quieren de tal forma que no existe fuerza en el mundo que pueda hacer que cambiende opinión.

Todo el mundo se enamora alguna vez. Y eso mismo es lo que ocurre en las peliculas, donde sus personajes se enamoran de los detalles,  de las sonrisas, del mes de Febrero, de las noches infinitas. De la magia. De la ternura. Se enamoran de tantas y tantas cosas que nunca lograré recordarlas todas.

Ellos se enamoran de los ojos de ella, ellas de los besos en la playa. De los planes de futuro. De los viajes en coche.

Si en ese momento, en el que hasta la canción más bonita del mundo no podía compararse con sus besos, si en ese preciso instante hubieran cogido ese tren, supongo que las cosas en algunas peliculas habrian sido diferentes, como en la vida real.

Pero debemos aprender que el amor en las peliculas tristes es como todo y tambien se agota. Algunos dicen que el amor es eterno, y ellos no dudarían en decirse ahora mismo que se quieren.

Porque se quieren y se querran siempre. Pero los besos ya no fueron  iguales desde que uno de ellos se marchó la primera vez. Y entonces se enamoran de los pros y de los contras. Se enamoran de todo.

Hasta que al final, les duele tanto que nunca más volverían a enamorarse. Pero como espectadores que somos, recordamos todo lo mágico que fue. Cuando aparecían en la cama a las 03'03'03 de la noche con mil besos para darse.

Y ella le llamaba guapo, y nosotros sonreiamos como bonitos imbeciles. Porque se decían que se querían y que siempre estarían juntos. Pero es entonces cuando la pelicula da como mil vueltas.  Y con el tiempo, hacemos un esfuerzo para recordar la parte bonita. Que el mundo ya tiene muchas cosas feas como para recordar también la parte mala de la historia.

En la que despues se vuelven egoístas. En la que el la olvida primero. Luego él la quiere. Luego ella le olvida primero y el vuelve a quererla despues. Luego ya no sienten sus besos y vuelven a planear su mundo quitando la palabra amor.

 Ay amor, cuánto se quieren. ¡Cuanto se quisieron! Pero la vida cambia y te sorprende como dicen muchos. Y cuando vemos esas historias de amores fatales, nos dedicamos buscar amor por los bares, alguna chica que se asemeje a la de esa pelicula que tanto te gustaba, aunque no podamos llamarlo amor. Lo busco, sí, pero no lo encuentro.

Eso mismo les ocurre a los amores fracasados del cine, que despues no quieren amor. Porque amor, ya tuvieron de sobra.Y os cuento esta historia porque enamorarse es muy bonito.Y yo lo hice. Igual que lo hicieron  los grandes personajes del mundo de la ficcion. Y ahora tienen una vida casi nueva. Pero su historia está aquí con nosotros, aunque ya haya sido escrita y se puedan escribir miles de historias nuevas. Porque hay cuentos que nunca se olvidan. Amores que siempre viven con nosotros y peliculas que llegan dentro. Y éstas, son algunas de ellas.

Anexo películas: (Por orden de disposicion) Titanic, El diario de Noa, Pearl Harbor, Expiación, Romeo y Julietta, Lost in Translation, Ghost, Paris Texas, Leaving Las Vegas, Moulin Rouge.

Épica sobre la vida, el amor y la felicidad.

Por fin. Despues de meses deseando ver "The Tree of life" del siempre polemico Terrence Malick, al final he conseguido verla. Y el resultado no podia ser más maravilloso.
La pelicula mas polemica del año, llega por fin a la cartelera española precedida de elogios y abucheos. Y es que si algo caracteriza a la ultima pelicula de este extraño director, es esa gran division de opiniones que ha generado entre los espectadores de todo el mundo. ¿Tomadura de pelo? ¿Obra maestra? ¿O quizas ambas? Lo que nadie duda, es que esta es la pelicula mas particular, subjetiva, metafisica, espiritual y sensible de los ultimos años. Porque si hay algo en lo que todo el mundo coincide es en que "El arbol de la vida" no es una pelicula al uso. Es un experimento, una maquina de sensaciones realizada con el unico fin de hacernos vivir una serie de emociones y transmitirnos un mensaje claro y esperanzador. Despues, las conclusiones que uno puede sacar despues de verla son miles, pero el mensaje es unico, claro y preciso: sé feliz, vive tu vida y ama a los demás por encima de todas las cosas. Tras ver la pelicula, cada uno puede sacar su opinion sobre lo que ha visto y sobre la forma con la que el director llega hasta este mensaje, si lo hace mediante la via religiosa o atea (entre las cuales yo me inclino sin ninguna duda por la segunda), pero en lo que todos estaremos de acuerdo es en que nunca una pelicula expuso en pantalla tantisima belleza como esta.
Cinco años despues del estreno de "El Nuevo Mundo", Malick regresa por la puerta grande para contarnos dos historias en una. Por un lado, el marco de una familia catolica en los años 50 sirve como punto de partida para una historia de amor, dolor, perdida y perdon, desde el punto de vista del hijo mayor, que ve como el autoritarismo de su padre se impone ante la bondad y la dulzura de su madre, que representa el camino espiritual que todos debemos seguir en la vida. Por otro lado, la historia del origen del universo es contada desde sus principios hasta llegar al meteorito que extinguio a los dinosaurios de nuestro planeta. El espectador se convierte entonces en testigo de como algo tan grande y maravilloso como el planeta en que vivimos fue creandose a lo largo de miles de millones de años, hasta llegar hasta donde nosotros hemos llegado a dia de hoy. Asi, la muerte de uno de los miembros de esa familia americana de los años 50 sirve como lazo de union entre el pasado de esa familia en el que los hijos aun eran unos crios que empezaban a valerse por si mismos en un mundo hostil y se hacian las preguntas mas importantes de la vida del hombre, con el doloroso futuro que les espera ya no solo a ellos, sino a todos nosotros: el inevitable encuentro con la muerte y la perdida de nuestros seres queridos, y por ultimo, con el origen de algo tan grande y maravilloso como es la vida. Independientemente de si existe Dios o no, la pelicula no pretende dar su opinion al respecto nada más: "El arbol de la vida" es, ante todo, una oda a la vida, a la felicidad y al amor puro que todos y cada uno de los mortales somos capaces de sentir.

Entiendo el descontento generalizado que se ha producido por parte del publico con esta pelicula del siempre polemico Terrence Malick. Su campaña mediatica no terminaba de definir muy bien en que consistia este producto, y cientos de personas acudieron en masa a los cines guiados tan solo por su publicidad, que anunciaba la aparicion de actores de la talla de Brad Pitt y Sean Penn. Claro, es logico que luego pase lo que pase y la gente salga huyendo de la sala. Es como si a alguien que vomita cada vez que come verduras, le ofreces acelgas con queso por encima afirmando que lo que hay debajo es carne. No, señores. Esta pelicula no es una pelicula para cualquiera, y no va dirigida a todo tipo de publico. Solo aquellos que aman el CINE en estado puro, y estan ansiosos de ver en cartelera algo que de verdad merezca la pena, sabran apreciar toda la belleza que hay escondida en esta tremenda obra de arte. Pero para ver "El arbol de la vida" hay que tener la mente muy abierta y asi poder interpretar este maravilloso poema en imagenes, porque sino, saldremos del cine con sensacion de vacio. Y eso, tratandose ésta de una de las mejores peliculas del año, seria una verdadera lastima. Y si lo que buscas es entretenimiento sin mas, una pelicula como cualquier otra, entonces buscate otra porque este no es tu cine. Eso es lo que ocurre cuando se va al cine sin saber lo que se va a ver, que luego te encuentras comentarios como estos:
"Y todos los gafa-pastas que dicen que les ha hecho pensar tanto la pelicula... en fin, sera que no habian pensado mucho antes.La pelicula es basicamente un poco de filosofia ya muy trillada, otro poco de lugares comunes, los reglones torcidos de dios, imagenes bonitas y muy evidentes, evocacion de la infancia. Y muy larga, demasiado, si no aun pasaria."
" Vergonzosa, esta pelicula no tiene ni pies ni cabeza, yo me salí de la sala antes de que acabara porque me daban ansias de ver esa mierda, a ver que tiene que ver el Big Bang con que se muera un chico, que luego ni se muere yo creo"
" Menuda mierdaza de película por Dios!!! Solo le aconsejo que la vean a aquellas personas que le gusten los cuadros abstractos y que le gusten los documentales de la 2. Que dinero y que tiempo más mal gastado!!!"

No voy a dedicar mucho tiempo a comentar este tipo de opiniones sobre la pelicula que a dia de hoy llenan todos los portales de internet en los que se habla de ella, porque no merece la pena. Simplemente vuelvo a repetir, que si esperan encontrarse una pelicula al uso, como todas las que se hacen a dia de hoy, vayanse a otra parte porque aqui el unico sentido que se puede encontrar es el que nosotros le queramos buscar. Asi es la vida, al fin y al cabo. Justo lo que esta pelicula representa.
Y atencion, porque viene spoilers...

Como anteriormente decia, "El arbol de la vida" es la celebracion de la vida en todos sus aspectos, una profunda reflexion sobre el valor del amor humano en todas sus facetas. Pero este mensaje viene de la mano de una conclusion, para algunos religiosa y, para mi, todo lo contrario. Desde el principio de la pelicula, podemos escuchar la voz en off de la madre que empieza diciendo: "Hay dos caminos que puedes seguir en la vida: el de la naturaleza y el de lo divino...". La madre en este caso, representaria lo divino: el amor, la bondad, el cariño.. Mientras que el padre, representa la naturaleza: aquella que busca complacerse a si misma, hace daño, y quiere ser adorada por los demas. Aqui Malick representa de forma ironica a lo divino como todo lo contrario a lo que es, en teoria, a dia de hoy; el padre representa a Dios, con su autoritarismo. Por eso el protagonista se pregunta constantemente porque su padre, si tanto dice que le quiere, le hace daño continuamente. Porque le dice que no debe insultar a los demas, y luego es su padre el primero en insultar. Esto se contrapone a lo que tambien dice el protagonista en voz en off: si Dios nos quiere y nos ama ¿Porque permite que seamos infelices? ¿Porque debemos amar a los demas si el es el primero que no muestra ese amor y acaba con la vida de gente inocente? Seguir la via de la religion no trae sino discriminacion, odio, y se aleja por completo de lo que deberia ser en teoria lo divino: amor puro y natural. Por eso, Malick representa a la madre con lo divino, y al padre, que es quien representa a la religion en la pelicula, seria la via de la naturaleza. Porque en realidad, lo divino no es mas que vivir la vida y amar a todos los que nos rodean, y no eso que se nos ha impuesto durante siglos como es el hecho de creer en Dios y vivir de la forma que la religion nos impone. A mitad de la pelicula, cuando los niños son todavia pequeños, los padres plantan un arbol en el jardin, que sera el testigo de como los niños iran creciendo poco a poco y como sufren los gritos y el abuso psicologico de un padre que los quiere, pero que les hace daño continuamente. En un momento de la pelicula, el padre se va por cuestion de trabajo. Y en esos dias en los que el padre no esta (metaforicamente, viene a decirnos que no esta la religion en el hogar) es cuando los niños son verdaderamente felices junto con su madre, saltando y jugando sin estar bajo la estricta mirada del padre.

Se dedican a vivir la vida sin más, a ser felices, y a quererse unos a otros. Despues, vuelve el padre, y poco a poco el hermano mayor se da cuenta de que el no quiere vivir asi. Se pone contra su padre porque no le parece justo esa forma de vida (metaforicamente, en este caso estaria cuestionando los pilares sobre sobre los que se sustenta la religion y lo injusta que esta puede llegar a ser). Al final, el padre pierde su empleo y entonces pregunta al más allá que qué clase de Dios es ese, que a un hombre como él, que tiene fe ciega y que ayuda a los pobres y no ha faltado ni un solo dia a su puesto de trabajo, permite que pierda el unico medio de vida de su familia. Entonces se cuestiona a si mismo eso que siempre ha apoyado, y se da cuenta de que la vida es mucho mas que todo eso: deben vivir felices, amar a todo lo que les rodea sin importar si es perfecto o imperfecto, guapo o feo. Adopta entonces la postura de su mujer. Y abandonan su casa y se mudan de ciudad. Justo en ese instante, en el que el padre se da cuenta de todo esto y se mudan de vivienda, el arbol que tenian plantado empieza a florecer, brotando de el unas preciosas flores de color rosa. Viene a simbolizar el arbol de la vida, porque justo en el momento en el que el padre entiende lo que es la vida y abandona su injusta forma de vida anterior (religion) ese arbol comienza a florecer. Lo que viene a ser, que la vida de los protagonistas, empieza a florecer de verdad cuando dejan de apoyarse en la fe ciega, y deciden vivir por si mismos y disfrutar de la verdadera felicidad. Finalemente, el hermano ya mayor se encuentra desmotivado ante la propia vida, y se pregunta porque se le arrebato a su hermano (ya que al principio de la pelicula, antes de contarnos la infancia de los niños, la madre recibe una carta que le dice que ese hermano suyo ha muerto). Comienza entonces el viaje espiritual de Sean Penn que va a reunirse, metafisicamente hablando, a los brazos de su madre, o lo que viene siendo lo mismo, a LA VIDA, y con todos sus familiares queridos, incluido su padre con el que vuelve a reconciliarse por tantos años de dolor. Es entonces cuando comprende que la vida es algo grande, hecha para disfrutarla y para ser felices. Paralelamente, es contada la historia del origen del universo. Y la explicacion que le doy a eso, es que el ser humano ha llegado a donde esta ahora despues de miles de millones de años de evolucion. La tierra ha cambiado constantemente hasta que hemos logrado encontrar el equilibrio perfecto.Porque somos perfectos y nuestra existencia es un milagro. Despues de tantos milenios, no podemos perder el tiempo odiandonos los unos a los otros porque bastante ha costado al universo que consigamos llegar a donde estamos ahora, como para que nosotros estemos perdiendo el tiempo en no ser felices. Porque el verdadero secreto de la vida, esta en querernos unos a otros y disfrutar del simple hecho de que nuestros corazones laten y podemos apreciar este regalo.
Estas son, repito, mis conclusiones personales sobre esta grandiosa pelicula. He podido leer de todo en internet, algunos consideran que la pelicula viene a buscar el motivo de todo en Dios y otros no han sacado nada en claro. Como he dicho, esta no es mas que mi humilde opinion.

Y por ultimo, no puedo hacer otra cosa sino recomendar esta pelicula a aquellas personas que de verdad amen la vida tal y como es. Aquellos que se maravillan cuando salen a la calle una calida tarde de Agosto y esta lloviendo. Aquellos que se enamoran y se desenamoran. Los que tienen hijos y saben lo duro que es criarlos pero tambien lo satisfactorias que son sus recompensas. Para esas personas que aprecian el amor de una madre, y de un padre. En definitiva, para todos aquellos que disfruten de cada momento que la vida nos regala. Pero sobre todo, recomiendo esta pelicula a aquellos que, como yo, aman el cine por encima de todo. Porque esto, amigos mios, es cine en su estado mas puro, brutal, salvaje, natural y volcanico.

La película perfecta.

Hay un momento en la vida en que uno aparece salido de la nada, con barba de varios días o varios meses y una gorra roja. Tal vez sea en el desierto de Mojave, paradigma de esa nada, cerca de un pueblo que atiende sugerentemente al nombre de Terlingua. El hombre perdido se desmaya, aunque lleva cuatro años arrastrado por el viento de mil desiertos como éste, o mejor, de un alma desertizada. Aparece un ángel, el ángel telúrico, el reflejo de lo que el hombre pudo y no fue, el hermano familiar. Al el no se lo lleva el viento, es firme, es fiel, es tangible y su corazón no explotó por amar demasiado. Vive feliz, mientras que aquel hombre perdido fue y quiso o tal vez dejó de serlo, de ser feliz, de vivir. A veces hay viajes que van más allá; a veces hay viajes que llegan hasta el final de la noche. Porque despues de vivir tanto amor,  cuando este se acaba de repente, te abrasa el deseo, te quema el corazón, te arrancarías la piel de puro amor. Una botella de vodka lo mitiga. Una palabra te sobresalta y una mirada te remata, te arrancarías los tímpanos y los ojos. Todo está ardiendo, las palabras son hechos y los hechos son pesadillas, el deseo, el amor te pudo, entonces lo mejor que puedes hacer es huir, descubrir que coño te pasa, por qué te sientes así. Camina sin parar, sólo camina. Y si te topas con un desierto da igual, sigue caminando. Hasta que por fin la olvides y puedas volver a empezar. ¿Que como era ella? Ella era un oasis en un desierto texano, recorriendo mundos sin fronteras, tierras sin dueño, calles anónimas, bebiendo religiones para calmar esta sed de vacio... Acabamos en el mismo lugar, justo donde empezó a escribirse esta historia de corazones solitarios y amores jamás correspondidos. El calor de este infierno será el único testigo de como todas nuestras ilusiones se evaporaran cuando hayamos de dar el primer paso, en búsqueda de un recuerdo que lleve su nombre...
El hombre a veces, no duerme, no habla, o lo hace poco, pero el hermano le despierta cuatro años después. El hombre es ahora más sabio, quiere pero no puede, sabe que no puede, retomar aquello que una vez se rompió en pedazos. Un amor imposible, algo que inevitablemente se fue apagando poco a poco. Entonces se decide a comenzar su propio viaje, en busqueda de aquel antiguo amor. Una foto, una silla, películas de súper 8 , qué raro es ver agua en las fotos, qué raras son las fotos en las que aparece una foto. Que raro es ver fotos en las que aun estaba ella. Vayamos a París, ahora. Alli sera donde ella me espere. O quizas no. Quizas ya no exista. La mujer perdida. La razon de esta historia. Y sin embargo, sin previo aviso, tras un largo viaje de busqueda y paz interior, despues de peregrinar bajo el sol y las estrellas... la mujer aparece de repente.
El y ella. Miradas, espaldas, rostros reflejados, palabras, pocas o muchas, gestos, luces que se apagan... Reencuentro. La mujer también había dejado de vivir, o a lo mejor fueron cuatro años de latente existencia. Muchos mirarían, alguno tal vez tocaría, no importa. Volver es imposible, pero queda un lugar, esa tierra, tal vez, y queda otro sitio, esa habitación del Hotel Meridian, la 1520, donde ella siempre estuvo esperando. Donde tuvo lugar su primer reencuentro. El hombre ha cumplido su promesa. Qué pasará luego? quién sabe...Redención, camino, familia, sudoeste, soledad, culpa, desierto. El mismo amor, la misma lluvia. Aqui te conoci. Esto es París, Texas...

Los vampiros que revolucionaron la televisión.

Hoy toca hablar de televisión. Y lo hago mas que nada porque cine y television han ido siempre de la mano. La una ha inspirado a la otra y viceversa, y del mismo modo que las nuevas influencias artisticas se han utilizado en el cine, la televisión no se ha quedado atras y tambien las ha empleado a la hora de crear sus historias particulares. Me refiero obviamente a la television americana, y no a la española. Si aqui el surtido en series de television denota cierto olor a batiburrillo (y hablo de todas las ficciones, ya sean comedia, drama o intriga) con interpretaciones que dejan bastante que desear, en EEUU hacen lo contrario y cada estreno televisivo supone una vuelta de tuerca a todo lo que se habia visto en television hasta ese momento. Aqui en España nos conformamos con ir a lo seguro, con estrenar series cada vez mas parecidas para asi poder mantener los datos de audiencia. No arriesgamos. Pero en EEUU sucede precisamente lo contrario. El publico no responde ante lo mismo de siempre, y no se conforman con ver series de tematica igual o parecida. Por eso, todas las cadenas deben hacer un lavado de cara cada año y renovarse a si mismas para crear series un poquito mas originales que las anteriores. El año de las series estadounidenses por excelencia fue el 2004, mas conocido como la "epoca dorada" de la television americana. Y sus iconos fueron tres series que rompian todos los esquemas vistos hasta ese momento: "Mujeres Desesperadas", "Lost" y "Anatomía de Grey".
Con millones de seguidores a nivel mundial, se convirtieron rapidamente en un exito de audencia pero no solo eso, sino tambien en autenticos iconos que fueron acumulando legiones de fans alrededor del globo. Pero como sucede con todo, poco a poco se fueron desgastando hasta que se convirtieron en la sombra de lo que un dia fueron. Es inmensa la variedad televisiva que podemos escoger dentro de las cadenas americanas. Si HBO es el mayor detector de snobs visto hasta la fecha, The CW es la mayor fuente de placeres culpables que la television ha podido crear. Despues está ABC, Showtime... Cada una ofrece un tipo de television especifico, pero lo verdaderamente importante es la gran cantidad de ficciones que nos podemos encontrar.
Aunque todos los amantes de las series americanas deseen que vuelva esa oleada de nuevas creaciones televisivas que sean capaces de colmar sus expectativas, el verano es para mi una de las fechas claves dentro de la television. Y aqui es donde queria llegar. Porque no he escrito todo esto para hablar de la television americana de forma general como es logico.
Si todavia hay alguien que cree que la TV del otro lado del charco esta en crisis, eso se debe a que todavia no ha visto "True Blood".
 Sí. Para los que creiamos que lo habiamos visto practicamente todo en la pequeña pantalla, sin lugar a dudas estabamos equivocados. Ni las desesperadas de Marc Cherry, ni los medicos del Seattle Grace ni tan siquiera los perdidos del vuelo Oceanic, han conseguido levantar tantas ampollas como esta maravillosa creacion de Alan Ball, que ha sido capaz de poner de acuerdo a locos, cuerdos,  snobs críticos y a la audiencia internacional, pero tambien los ha puesto en contra entre ellos con sus numerosas tramas, subtramas y multiples orgias viscerales y carnales. No sabemos porque, pero todo el mundo adora "True Blood". Es algo asi como la serie que todo adulto estaba deseando ver: accion, sexo y violencia en cada capitulo, pero sin desentonar con el desarrollo argumental del contenido en general.

No soy precisamente alguien a quien le guste las tramas de vampiros. Ni de lejos. Por eso todavia me pregunto como empeze a ver esta serie. Lo cierto es que "True Blood", sin comerlo ni beberlo, ha puesto a todo el mundo a sus pies. Son muchos sus personajes y giros argumentales (muchisimos) y sin embargo nunca llega a ser liosa y por eso cada capitulo, que dura aproximadamente una hora, se pasa volando. El espectador llega exhausto al final de todas sus temporadas, pero jamas a trompicones pues los guionistas han sabido hilvanar de forma prodigiosa todos los personajes que conforman el conjunto de esta extraña, particular pero sobre todo diferente serie de television.

Resulta muy complicado hablar de este fenomeno televisivo, que con cuatro temporadas a sus espaldas, resulta igual de fresco, inteligente y divertido que el primer dia. Todos sus seguidores coincidimos en lo mismo, y es que nunca llega a cansar. Da igual los episodios que veas por dia, que jamas sentiras la sensacion de pesadez o repeticion que puede ocurrir con la mayoria de series (o incluso hasta con peliculas) porque sus guionistas saben hacer de cada temporada un mundo en si mismo. Nunca sabes que te va a deparar cada capitulo, un dia todos son felices y se quieren entre ellos, como al otro se estan matando. Es esa compleja capacidad de dar un giro de 180 grados, sin restarle verosimilitud a la historia, lo que la ha alzado como una serie de culto y todo un ejemplo a seguir en cuanto a narrativa cinematografica. Porque al igual que el cine, "True Blood" es puro espectaculo. Y quien le busca dobles sentidos y lecciones acerca de la vida y la muerte para justificar su visionado, no merece disfrutar del entretenimiento puro y duro que supone esta serie televisiva. Porque al terminar de verla, no nos hace pensar acerca la sociedad en la que vivimos ni sacamos ningun mensaje acerca del ser humano y su condicion. No señores, "True Blood" no busca eso, pero tampoco hace falta. Y es que a estas alturas todavia no conozco a nadie que al finalizar algun episodio de esta serie haya tenido tiempo de ponerse a pensar en dobles sentidos. Como ya decia anteriormente, es tanta la vertiginosa accion concentrada en 60 minutos, que se acaba exhausto. Es imposible pensar en algo mas excepto en la inmensa labor de sus guionistas a la hora de contarnos los entresijos de esa oscura localidad llamada Bon Temps, donde cualquier cosa puede pasar. Ya no solo el publico ha conseguido conectar con los personajes de tan enigmatico pueblo, sino que la critica nos ha dado la razon y poco a poco se ha convertido en el mayor fenomeno mediatico de la television americana del momento.

Antes lo decia, y lo vuelvo a repetir: el cine y la television se influencian mutuamente. Y actualmente, si hay algo que los guionistas de Hollywood deben tener en cuenta a la hora de escribir sus peliculas, sin duda alguna es la estructura narrativa de "True Blood". Una serie extremadamente original, que no deja a nadie, repito, A NADIE, indiferente. Por eso la recomiendo a todo el mundo, ya que lo bueno que tiene es que no esta dirigida a un publico concreto y cualquiera puede disfrutar con sus contenidos.
 Al principio puede parecer chocante y hasta grotesca, pero una vez que hayais decidido seguirle el juego y adentraros en el interior de ese pueblo sureño, os dareis cuenta de que nunca antes  habiais visto nada remotamente parecido. Creánme, la televisión ya no  volvera a ser la misma una vez que hayais visto "True Blood". Y no, no es una forma de hablar.

La lección mas valiosa: El derecho a ser diferente.

Muchas veces lo he dicho: la ceremonia de los Oscars en Hollywood no es más que puro marketing. Es inutil valorar una pelicula en funcion del numero de Oscars que puede tener a sus espaldas, ya que en dicha "fiesta" del cine no se valora la calidad de las peliculas, sino la cuenta corriente de sus directores. Y cuando esto ultimo no es suficiente criterio, entonces se opta por la moralidad. Decenas de veces se han premiado peliculas moralmente correctas (veáse "Forrest Gump") dandose de lado a autenticas maravillas por el hecho de ser diferentes, por atreverse a tratar contenidos polemicos, complicados, de esos que nadie se atreve a filmar.
El 2006 fue un año "conformista" para el cine. Tras decadas sin premiar a uno de los mejores directores americanos, el Oscar en las principales categorias cayó en manos de Martin Scorsesse por "Infiltrados", bajo mi punto de vista, una de sus peliculas mas flojas sin ninguna duda. Pero de alguna forma tenian que reconciliarse con este increible director otorgandole una oleada de premios excesivos por un remake frio, distorsionado, y facilon. La gran sorpresa fue que entre las nominadas a mejor pelicula se colase uno de los mayores descubrimientos del cine "indie" americano: "Pequeña Miss Sunshine".
Era la primera vez que Jonathan Dayton y Valerie Faris se ponian tras las camaras para dirigir una comedia dramática. En ella, se nos cuenta la historia de una familia de clase media americana que, aun estando pasando por una crisis economica considerable, deciden ir en furgoneta hasta California para cumplir el sueño de su hija: ganar el concurso de belleza Little Miss Sunshine. Asi, a modo de road movie, Michael Arndt escribe una historia acerca de una familia muy poco corriente: el padre es un fracasado y no sabe hace otra cosa sino inculcar a sus hijos las claves para ser un triunfador en la vida;  la madre intenta mantener a la familia unida cuando en realidad nadie la tiene en cuenta; el abuelo se queja la mayor parte del tiempo y esnifa heroina cuando nadie le ve; el hermano de la madre acaba de salir de un centro psiquiatrico despues de intentar suicidarse; el hijo mayor lleva nueve meses haciendo voto de silencio y odia a todos los integrantes de su familia. Y la pequeña Olive vive sus dias deseando ganar algun concurso de belleza cuando fisicamente, es mas bien poco agraciada. Asi, la pelicula nos relata esta maravillosa historia, aparentemente sencilla, pero extremadamente profunda. Vemos, por un lado, el dia a dia de una familia que sobrevive a todo tipo de contratiempos a base de bondad, atrevimiento y una vitalidad sin limites.

Pero por otro, "Pequeña Miss Sunshine" es mucho mas. En ella, se critica de forma magistral el mundo en el que vivimos, poniendo como ejemplo ese concurso de belleza, que, metaforicamente, viene a ser la vida. Reivindica el derecho de cada persona para ser y hacer aquello que le haga verdaderamente feliz. Ese es el autentico espiritu que convierte a esta pelicula en una pequeña joya: el derecho de cada uno a ser diferente, a no seguir los cánones que la sociedad nos impone y a vivir de la forma que queramos sin importar sexo, pais o religion. Todo ello, alcanza su momento álgido en el baile final de la pequeña Olive, el momentazo de la pelicula, donde uno no sabe si partirse de risa o llorar de emocion.

Sin caer en el tedio o en la autocritica pomposa, "Pequeña Miss Sunshine" es esa oda a la libertad de expresion que todos estabamos buscando. Y el camino que sigue para expresarnos ese profundo y maravilloso mensaje no podia ser mas perfecto ya que, durante su mas de hora y media de duracion, el film combina el drama con la comedia sin caer en sentimentalismos baratos. Nos hace reir hasta llorar de la risa (nunca una furgoneta pudo hacer que me doliera tanto la tripa) y tambien nos emociona (personalmente, termine la pelicula con los pelos de punta y una sonrisa complice en la cara). Es lo bueno de esta gran pelicula, que toca lo mas hondo de nosotros sin buscar que lloremos con sus personajes o que nos apiademos de ellos. Por eso mismo, al terminar de verla, a uno le gustaria poder acompañar a esa peculiar familia en otro fantastico viaje. Y si, quizas sean la familia más rara del mundo, pero a mi tambien me gustaria ser uno de ellos.Quien sabe, quizas yo tambien sea un poco raro...

Sofia Coppola: la clave del nuevo cine contemporáneo.

Hablar de Sofia Coppola es una de los mayores retos cinematograficos que un crítico puede realizar.  Es dificil hablar de ella sin caer en el estereotipo del cine "posmoderno" de la nueva generacion. Tras una poco prometedora carrera como actriz, debido a los continuos ataques de la critica al tratarse de "la hija de.." la joven norteamericana se adentro en el mundo de la direccion. Hija de Francis Ford Coppola, ya hizo sus pinitos siendo un bebe, en "El Padrino". Despues aparecería en la tercera parte de esta trilogia, por cuya intepretacion no faltaron abucheos y desprestigios. Asi, la joven se vio obligada a abandonar las posibilidades que el mundo de la interpretacion ofrecian, y comenzo su labor como directora y guionista. Su debut tras la camaras se dio con "Las vírgenes suicidas", pólemica cinta en la que Coppola criticaba la dura educacion recibida por algunos sectores de la sociedad americana allá por los años 60 y 70, cuando el fanatismo religioso dominaba en las casas de un mundo que se caia a pedazos mientas los mas fieles se entregaban a Dios y los mas rebeldes se unian al movimiento hippie para hacerse oir y reclamar su derecho a la libertad, y a decidir no apoyar una guerra que consideraban sin sentido.  Esta pelicula conforma las claves del nuevo cine independiente made in USA, una historia sencilla, lenta (muy lenta) contada casi en forma de suspiro, y con un sorprendente lirismo, ausente en la mayoria de los filmes estrenados en esa epoca.

Es la historia de cinco hermanas que aman, viven y sienten dentro de una jerarquia familiar en la que no tienen ni voz ni voto, viviendo bajo la tirania de las normas y la mirada dictatorial de una madre mas preocupada por mantener la integridad espiritual de sus hijas, que por darlas a conocer el verdadero significado de la vida, algo que ellas no pueden pedir sino en voz baja, a solas en su cuarto o mirando tras el cristal de su triste habitacion. Todo ello, es contado en tercera persona, bajo la voz de los jovenes muchachos que vivieron el descenso a los infiernos de estas desgraciadas hermanas. Los que se enamoraron de ellas y sin embargo se tuvieron que conformar con verlas al otro lado de la verja que separaba su jardin de la calle. Claro que, como con todas las represiones, las hermanas no tardaran en explotar y entregarse a sus deseos mas basicos, trayendo consigo consecuencias inimaginables para un vecindario que se cree a sí mismo idilico, perfecto."Las virgenes sucidas" no critica de forma directa, sino que prefiere mostrarnos una forma de vida para que el espectador sea el que saque sus propias conlusiones. La camara recorre en repetidas ocasiones ese barrio de ensueño en el que, a simple vista, nadie ha roto un plato y todos viven en armonia. Despues, nos introduce en el dia a dia de las adolescentes. No se muestran situaciones incomodas, ni gritos, ni violencia... Nada mas lejos de la realidad, la pelicula se conforma con mostrar la vida en sí misma. Y, creánme, no hay nada mas doloroso que una buena dosis de realidad para remover conciencias.

A pesar de todo, de tratarse de una de las mejores peliculas que la decada pasada nos dejo, no fue hasta su segunda pelicula cuando Sofia Coppola recibio todo el reconocimiento que se merecia. Con "Lost in translation" llego, no solo una de las obras maestras mas rotundas y perfectas que este siglo nos ha regalado, sino tambien una nueva forma de hacer cine: espontaneo, sencillo, vitalista y directo al corazon. Sofia Coppola escribe, dirige y se enamora de su pelicula, de sus personajes y de la ciudad de Tokyo, lugar en el que transcurre la accion.
El argumento es bien simple: dos norteamericanos que han sido arrastrados a la ciudad de Tokyo por circunstancias diferentes, se encuentran una noche en el bar del hotel en el que residen, en un intento desesperado por huir de la soledad que impregna su nueva vida. Casualmente se conocen, conectan entre sí y poco a poco se va forjando una intima amistad entre estas dos almas perdidas, en un viaje inusual en el que ya no solo se conoceran el uno al otro, sino tambien a sí mismos. Y mientras estos dos desconocidos se enamoran de Tokyo, nosotros nos enamoramos de ellos, de dos interpretaciones sinceras, entregadas con emocion y cariño. Y nos enamoramos de Tokyo, de sus personajes, de las noches en vela, del sushi a medianoche, de los karaokes, de los recreativos, del cine en blanco y negro...
Todavia hay quien dice que durante todo el metraje no pasa nada, que apenas hay dialogos, que la accion brilla por su ausencia, que la pelicula es la "nada" reducida a su mayor expresion. Entonces siento pena, porque quien dice eso, verdaderamente no ha entendido absolutamente nada de esta gran pelicula y no ha sabido ver más allá de todo lo que "Lost in translation" supone.

 Porque "Lost in Translation" no es una pelicula al uso. Es una poesia, una cancion cantada al oido, es cómo llegar a casa despues de una calurosa tarde de verano y beberte de un trago una botella de agua helada. Es como gritar en la cima de una montaña, como subirte en una atraccion de feria o encontrarte con un viejo amigo al que hace meses que no ves. "Lost in translation" no es cine, señoras y señores, es sentimiento. Es una pelicula que no se puede ver sin más, hay que sentirla, vivirla y lanzarte al vacio en un viaje interior junto con sus dos protagonistas. No hay amor conyugar, ni atraccion sexual, pero aun asi hay mucho mas amor en los ojos de estos dos amigos que se acaban de encontrar de forma casual, que en cualquier melodrama de sobremesa. Por todo eso, y más, "Lost in translation" es un punto y aparte dentro del cine. Es el inicio de una nueva generacion de directores que no se contentan con contar una historia, si no que nos hacen vivirla como si nosotros fuesemos un personaje mas. Y aunque es una premisa excelente, es una pena que nadie más aparte de Sofia Coppola con ésta pelicula haya sabido utilizarla con tantisima magia, humor, ironia y atrevimiento.

Despues, vendría "Maria Antonieta", pero para entonces, el verdadero sentimiento de esta directora promesa ya estaba difuminado. Sus dos ultimas peliculas, no son sino reflejos de lo que un dia fue. Recuerdos de que, cualquier etapa pasada siempre fue mejor. Pero de todas maneras, resulta dificil volver a sentarse a ver una pelicula de Sofia Coppola, sin que se te aparezcan a la mente los rostros fragiles y aun asi rotos a pedazos de las hermanas Lisbon, o Bill Murray susurrandole a Scarlett Johanson al oido palabras inaudibles. Menuda idiotez que aun haya gente en los foros intentando descifrar lo que se dice en tan memorable despedida, cuando los ojos empañados de ella y la mirada cómplice de él ya lo dicen todo. Y como siempre se ha dicho, una imagen vale mas que mil palabras.

Redefiniendo el mito.

Diez años han tenido que pasar desde el fállido remake dirigido por Tim Burton del clásico de 1968 "El planeta de los simios". Ahora, una nueva pelicula hace justicia a ese mas que olvidable remake, pero esta vez en forma de precuela. Cualquiera que como yo, al conocer que este proyecto estaba en evolucion, penso que no habia mucho que contar al respecto, se equivoca.
En manos de otro director, este proyecto podria haber sido un autentico desproposito. En si el argumento suena a chiste: intentar exlicar como comenzo lo que en 1968 y 2001 llego a nuestras pantallas. Si el film de 1968 es un ejemplo de cine catastrofista, que ha pasado a la historia como pelicula de culto, el de 2001 decepciono a medio mundo debido a una arriesgada vuelta de tuerca que Tim Burton no supo explotar, pero que a resumidas cuentas, venia a contar exactamente lo mismo. Esta vez, Rupert Wyatt es el encargado de dirigir esta nueva pelicula de la franquicia, y el resultado no podria ser más brillante. Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de "El origen del planeta de los simios", junto con su director Wyatt, crean una historia de ciencia-ficcion que, lejos de lo que podria parecer, resulta tremendamente humana. Con un ritmo trepidante que no deja ni un minuto de respiro al espectador, la trama se centra en el simio César, adoptado por el cientifico Will, que está intentando buscar una cura para el alzheimer con un novedoso medicamento que aún no ha sido probado, tan solo en primates. A medida que el joven César va creciendo en su nuevo hogar, el medicamento va teniendo notables resultados. Pero cuando, tras un altercado, César es alejado de su hogar y de lo que el considera su familia, poco a poco empezará a comprender que tanto el como el resto de primates tienen su lugar en el mundo, y éste no debe ser impuesto por el ser humano.

Si hay algo que sorprende en una pelicula de este tipo, es el sentimiento con el que esta pelicula esta contada. Pese a ser ciencia-ficcion pura y dura, la pelicula se centra en las emociones de todos sus personajes, muy especialmente los del verdadero protagonista de la funcion, el joven César. Y sin dejar de lado dichos sentimientos, se mezcla una accion vertiginosa que lleva a la pelicula a un desenlace que tiene que ser visto para ser creído, con secuencias para el recuerdo y escenas que quitan el aliento gracias a unos efectos especiales casi perfectos. Porque... ¿De verdad a alguien se le paso por la cabeza que esos simios no eran reales?
No pasará a la historia del cine ni de lejos, ni sera una obra maestra digna de recordar con el paso de los años. "El origen del planeta de los simios" es lo que es, puro entretenimiento. Pero este es un entretenimiento inteligente, digno de visualizar, que no atenta contra la inteligencia del espectador o la verosimilitud de su historia. Una pelicula para olvidarse de todo, y que tras su secuencia final, nos hace plantearnos una pregunta realmente importante... ¿De verdad somos nosotros la especie civilizada? Hagan sus conclusiones. Mientras tanto, yo recomiendo esta pelicula con rotundo entusiasmo.

Todos estamos algo "rotos" por dentro...

Quizas sea cierto eso de que "Los abrazos rotos" es la pelicula mas impersonal de su director, quien sabe. Pero tambien es cierto, que hacia tiempo que no contemplaba una historia narrada con tantisima pasion, esmero y dedicacion. Y es que estos "Abrazos rotos" de Almodovar, mas que una pelicula, parecen un grito desgarrado desde el alma de su autor, una durisima historia de amor que nos sumerge en la vida de Harry Caine, un guionista de cine que ha perdido la vista y que pasa sus dias escribiendo en la soledad de su apartamento, con la unica compañia que la de su intima amiga Judith, y el hijo de esta, Diego. Pero la llegada de un extraño director de cine, obliga a Harry a recordar su pasado, cuando todavia se llamaba Mateo y dirigia la que fue su ultima pelicula junto al amor de su vida: Magdalena. A partir de ahi, la vida de estos personajes ira yendo  y viniendo, del pasado al presente y viceversa, en una dolorosa historia de amor dominada por el deseo, los celos, la culpa y la obsesion.
La verdadera magia de "Los abrazos rotos" reside en su historia, un melodramón con todas las letras, de esos que solo Almodovar es capaz de crear. Nos introduce en su particular universo y nos narra una compleja historia de amor al limite, llevando a todos y cada uno de sus personajes a un destino tan inesperado como trágico. A pesar de la brillantez con que esta historia esta contada, se hecha en falta algo del Almodovar verdadero: un poco menos de sobriedad y mas autenticidad. Porque aunque la historia nos introduzca de lleno en el mundo de los sentimientos frustrados que el manchego tanto se esfuerza en mostrarnos, se hecha de menos al Almodovar de antes, con algo mas de exageracion y rabia a la hora de mostrarnos esa destructiva historia de amor entre Magdalena y Mateo, mas espontaneidad en sus dialogos y menos frialdad, pues es obvio lo que Pedro a querido demostrar con su ultima pelicula hasta la fecha, y es una madurez supina a la hora de realizar sus peliculas, alejado por completo de la frescura y genialidad de personajes tan descarados, vulgares y aun asi carismaticos como los que pudimos ver por ejemplo en "Todo sobre mi madre" o "Tacones Lejanos". Pero a pesar de todo esto, "Los abrazos rotos" es todo un regalo para los sentidos, de factura impecable, con una banda sonora que envuelve al espectador acompañada de su magistral fotografia, algo a lo que ya estamos acostumbrados en el cine de este director.
Aun si tuviera que quedarme con lo mejor de la pelicula, sin duda alguna destaca el elenco interpretativo: Penélope Cruz derrocha sensualidad se mire donde se mire, en un papel hecho totalmente a su medida; Lluis Homar, en el rol del amante herido, conmueve con su mirada perdida en el horizonte, y para el recuerdo quedan sus manos tocando a tientas la pared mientras su hijo proyecta la secuencia de su ultimo beso entre él y Magdalena, en un intento desesperado de poder recuperar esos instantes pasados y huir del dolor presente. Pero quien lleva aqui el peso de la obra, es Blanca Portillo, que pone la carne en el asador para entregarnos a la desgraciada Judith, realizando un ejercicio envidiable de interpretacion que será estudiado sin duda alguna en las escuelas de cine en años venideros. Un personaje complejo, y riquisimo en matices, que Blanca Portillo explota con dedicacion y esmero, demostrandonos porque a dia de hoy es de las mejores actrices existentes en el panorama cinematografico español.
"Los abrazos rotos" no es la mejor pelicula de su director ni mucho menos, pero sí es toda una leccion de buen cine y saber hacer esceneográfico. Una pelicula donde los sentimientos brotan a flor de piel, y en el que en cada fotograma se ha sabido exprimir lo mejor (o al menos lo intenta) de todas las posibilidades que su apasionante argumento ofrecia. Muy buena y por lo tanto, totalmente recomendable.