Globos de Oro 2012 (Parte I)

Ya falta menos para la ceremonia de los Globos de Oro, y las nominaciones ya han salido a la luz. Antes de entrar en detalles, debo mostrar mi rotunda indignación hacia la prensa extranjera acreditada en Hollywood por no incluir entre las nominadas a mejor película en la categoría de drama a la película mas grande que el 2011 nos ha ofrecido. "El árbol de la vida". Me parece una autentica vergüenza que hayan excluido la obra maestra de Terrence Malick para incluir otras en la lista cuyo único mérito parece ser el simple hecho de haberse estrenado a finales de año. Como todos sabemos, cuanto mas tarde se estrena una película a lo largo del año, mayores son las posibilidades que tiene de competir en los Globos de Oro y en los Oscar. Esto queda evidentemente demostrado con títulos que nadie ha visto como "La invención de Hugo". "War Horse" "Los idus de Marzo", "Moneyball" o "Los descendientes". ¿Que pretenden conseguir con esto? Me parece totalmente surreal y un insulto al séptimo arte que no se tenga en cuenta otras películas que, también estrenadas este año, merecen tener un hueco en esta lista. Aunque como siempre digo, ni los Globos de Oro ni los Oscar son un buen ejemplo de reconocimiento cinematográfico pues, como ya he expuesto en otros post de este mismo blog, muchas veces priman más otros intereses que los estrictamente artísticos.

 Dentro de las nominadas en la categoría de drama encontramos también la película "Criadas y señoras", estrenada este verano en EEUU y la única excepción a lo que anteriormente había expuesto. De "Criadas y señores" ya hablé en su día, y la verdad que no sorprende en absoluto su nominación ya que tiene todos los ingredientes necesarios para gustar a los yanquis: comedia, drama y racismo. La película en sí es muy buena, y aunque algo melosa, consigue cumplir con su cometido, que no es otro que hacer disfrutar al espectador en su butaca con una historia entretenida y muy bien contada.

En comedia o musical destacan tres películas especialmente: "The artist", "Midnight in Paris" y "La boda de mi mejor amiga". La primera está encandilando a critica y publico allá donde se estrena y hablaré de ella mas adelante; la segunda se ha convertido en el ultimo éxito de Woody Allen desde Match Point y, en el terreno de la comedia, su mejor película en años. Por ultimo, "La boda de mi mejor amiga" no sé muy bien que pinta nominada. Porque si a este film le consideran digno de ser nominado al globo de oro, entonces se han pasado por alto obras maestras como "American Pie", "Scary Movie", "Supersalidos" y toda una interminable lista de películas del mismo estilo. Que sí, que son divertidas, y hacen que soltemos alguna que otra carcajada. Pero de ahí, a que se les pase siquiera la idea de nominarlas a mejor película de comedia hay un trecho muy grande, y me parece una soberana tomadura de pelo.

Entre los nominados a la mejor dirección, indudablemente no podía faltar Michel Hazanavicius, el aclamado director de “The artist”. Alexander Payne, director de “Entre copas”, vuelve a repetir en esta categoría con su ultimo éxito protagonizado por George Cloney, “Los descendientes”. Curiosamente, el propio Cloney también está nominado en esta categoría por “Los Idus de Marzo”. Dos grandes directores también comparten nominación junto con los dos anteriores. Estos son Woody Allen (“Midnight in Paris”) y Martin Scorsese (“La invención de Hugo”).

A mejor actor dramático repite nominación George Cloney, esta vez por su interpretación en “Los descendientes” mientras que Ryan Gosling, protagonista de “Los Idus de marzo”, la película dirigida por el también nominado en esta categoría George Cloney, le acompaña.

Brad Pitt por “Moneyball”, Michael Fassbender por “Shame” y Leonardo Dicaprio por el biopic dirigido por Clean Eastwood sobre el director general del FBI, “J. Edgar” concluyen la lista de mejor actor nominado en categoría de drama para esta edición de los Globos de Oro.

En mejor actriz dramática me alegra especialmente la nominación de Viola Davis por su maravillosa interpretación en “Criadas y señoras”, sin duda merecedora de todos los premios posibles. Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de David Fincher junto con Meryl Streep (la favorita para llevarse este premio por su papel como Margaret Tutcher en “La dama de hierro”) Tilda Swinton y Glenn Close son las nominadas a optar por el premio a mejor actriz de drama.

Entre los actores y actrices mas destacados de los nominados en la categoría de comedia, volvemos a ver a Ryan Gosling que, nominado también en drama por “Los Idus de marzo”, repite aquí también con la sorprendente “Crazy Stupid Love”. También está Owen Wilson por su papel en la ultima película de Woody Allen, “Midnight in Paris. Pero quien no podía faltar, obviamente, es el favorito a llevarse el Globo a casa en esta categoría. Este es Jean Dujardin por la última sorpresa del cine francés, “The Artist”.

Jodie Foster y Kate Winslet, protagonistas de la nueva película de Roman Polanski “Un dios salvaje” compiten en la misma categoría, estando ambas nominadas a mejor actriz de comedia. Tambien compiten la siempre esplendida Charlize Teron por “Young Adult” y la zafia y vulgar  Kristen Wiig por “La boda de mi mejor amiga”. 

Ahora hagan sus apuestas y juzguen ustedes. Si por mi fuese, obviamente “Criadas y señoras” se llevaría todos los premios a los que opta. Sé que resulto imparcial, pero es imposible no serlo después de ver una película con tan entretenida y con tan buenas intenciones como esa.  A mejor película de comedia o musical no sabría muy bien a quien otorgarle el premio ya que hay bastantes que no he visto. Y, aún a riesgo de que me lluevan palos, “The artist” no me pareció para tanto. Sin embargo si le daría el premio a Jean Dujardin por su excelente interpretación.  Entre las actrices dramáticas, mi amor incondicional por “Criadas y señoras” hace que me incline mas hacia Viola Davis, aunque sé perfectamente que Meryl Strep se llevara el Globo a casa por su interpretación como la dama de hierro británica. De las actrices de comedia, lo siento pero Kate Winslet es mi favorita, sin menospreciar el trabajo de su compañera de reparto Jodie Foster

Aún así de nada vale crear expectativas ya que la crítica extranjera tendrá la ultima palabra. Para bien o para mal, en Enero se disiparan todas nuestras dudas, con decepción incluida (para variar). Siento ser escéptico pero cuando del cine se trata, no lo puedo evitar. De todos modos, intentaré ser paciente y no adelantaré ningún acontecimiento. El 15 de Enero saldremos de dudas y volveré a retomar este tema para ver si toca rectificar, o por el contrario mostrar mi indignación, cosa que dudo. Hasta entonces ¡Feliz año a todos!

Punto y final a la "desesperación".

“Mujeres desesperadas” se despide. Y es que como todo en la vida, siempre llega el momento en que toca decir adiós. En televisión no podía ser menos. De este modo, podemos encontrarnos con dos opciones: estirar el chicle y seguir explotando la fórmula del éxito, o poner punto y final cerrando así una serie de forma digna.

Por desgracia, muy pocas cadenas de televisión americanas optan por la segunda opción y deciden seguir alimentando a su gallina de los huevos de oros hasta que el público se cansa y dice “basta”. Por lo visto Marc Cherry, creador de la “desesperación” que tantas alegrías ha dado a la cadena norteamericana ABC, ha comprendido que no todo es para siempre, y que las cosas deben tener su final. Se pone así fin a ocho años de serie, con multitud de premios a sus espaldas y líder de audiencias en cientos de países alrededor de todo el mundo.

“Wisteria Lane” abrió sus puertas en septiembre de 2004. Ese año se inició la etapa dorada de las series de televisión para la cadena ABC, con series como “Anatomía de Grey” o “Perdidos”.  Internacionalmente se convirtieron en éxitos instantáneos. El secreto residida en renovar por completo la trama de sus productos  y dar algo de originalidad a todo lo que habíamos visto hasta ese momento.

Si “Anatomía de Grey” supo mezclar los asuntos médicos con los líos amorosos de todo el personal del hospital Seattle Grace y “Perdidos” se hizo cargo de llevar a una isla perdida todo tipo de misterios y contratiempos sin explicación lógica aparente, el éxito de “Mujeres desesperadas” está   en la combinación de todos aquellos géneros que habían atraído a múltiples audiencias a lo largo de los años, tanto en cine como en televisión. Comedia, drama, intriga y todas sus variantes se dan de la mano capitulo a capitulo y eso es precisamente lo que la ha convertido en un éxito de masas, que tiene básicamente todo para gustar a todos.

La primera temporada hizo que América se detuviese. Literalmente. Millones y millones de personas siguieron el último capítulo de la temporada, y se llevaron las manos a la cabeza al descubrir el mítico secreto de Mary Alice (personaje en torno al cual gira el misterio principal de la primera temporada)

Pero no todo han sido alegrías. La polémica ha rodeado a la serie desde el principio por la supuesta “inmoralidad” de sus contenidos. Sectores religiosos han atacado a la serie por lo que ellos consideran falta de ética (básicamente todos los personajes de “Mujeres Desesperadas” han pasado por la cárcel o han cometido algún delito, desde robos, hasta secuestros o asesinatos) Aun así, esto no ha afectado negativamente a la serie sino que ha consegido promocionarla aún más.

Es cierto que poco a poco su fórmula ha ido sufriendo de un cierto desgaste. Desde un principio ha tenido apariencia de “culebrón” pero cada temporada iba siendo más exagerada e imposible que la anterior. Tras una quinta y sexta temporada que dejaban bastante que desear, el listón subió un poco más en su séptima temporada, aunque ya había perdido la esencia de sus inicios. Así pues, en el verano de este mismo año se comunicó que la serie no tendría novena temporada, y que la octava sería la última.

Se pone así fin a una de las series más importantes del panorama televisivo actual, no solo por su éxito sino también por las consecuencias que ha tenido en la televisión, influenciando al resto de series que han seguido su fórmula de “culebrón” intencionado.

Se ha emitido ya la mitad de temporada en EEUU y su resultado no podía ser mejor. Se nota que han aprendido de sus errores y nos están entregando una de las mejores temporadas hasta la fecha, a la altura de la primera (sin duda alguna la mejor). Sus protagonistas se enfrentan a uno de los conflictos más graves a los que han tenido que hacer cara, y se está poniendo a prueba todos sus principios. El humor que tan buenos ratos nos hizo pasar y que parecía abandonado ha vuelto a resurgir regalando momentos desternillantes. A resumidas cuentas, han vuelto a la esencia de la serie. Y, bajo mi punto de vista, no se les podría haber ocurrido una forma mejor de poner punto y final a la emblemática serie.
Aqui tendremos que esperar hasta enero para poder ver el cierre de "Mujeres desesperadas". Hasta entonces, esperaremos con impaciencia.

Buenas intenciones.

El "sleeper" del año ha sido sin duda la pelicula "The Help" (en español, "Criadas y señoras") un inesperadisimo exito de taquilla en EEUU, con una grandiosa recaudacion en comparacion con lo que costó realizarla. Basada en una aclamada novela, la historia de esta pelicula tiene como punto de partida un tema que a los americanos siempre les ha gustado: el racismo. En los ultimos años, las peliculas cuyo argumento estaba relacionado con esta tematica era sinonimo de buenos resultados en taquilla. Y con "Criadas y señoras" ha ocurrido lo mismo que hace dos años con "Precious" y "The blind side", peliculas con un presupuesto no muy elevado pero que consiguen sorprendentes cifras en taquilla. Ademas, ambas trataban el escabroso tema del racismo. Este año le ha tocado el turno a la adaptacion a la gran pantalla de la novela "The Help", y el resultado no podia ser mas satisfactorio.
La historia se remonta en los años 50, y comienza cuando una joven periodista (Emma Stone) regresa a su pueblo natal despues de terminar la carrera de periodismo. Su sueño es convertirse en escritora, pero mientras tanto acepta un puesto de empleo en el periodico local. Mientras se reencuentra con sus padres, hermano y antiguos amigos, empieza a pensar en algo sobre lo que podria escribir y que realmente le preocupa: la situacion en la que viven las criadas negras en los pueblos sureños. Poco a poco, empieza a conseguir los testimonios escondidos de esas criadas que crian a los hijos de otras mientras los suyos son alejados de su lado, asi como sus miserables condiciones de vida. Y a su vez, ira conociendo las grandes personas que se esconden detrás de los delantales de cocina.

"Criadas y señoras" es una de esas peliculas que despues de ver, uno se siente mejor consigo mismo. Es una historia de lucha y superacion, que tiene una meta por delante: conseguir la liberacion de sus protagonistas. Consigue que nos encariñemos de todas las criadas, y que empatizemos con el personaje de Stone. Hace que odiemos a la señorita Healey (nunca algo tan vulgar como la coprofagia se plasmo de forma tan desternillante, complaciente y sofisticada) y nos hace reir, mucho ademas.
Es la clase de pelicula que despues de verla uno recomienda a todo el mundo, porque basicamente lo tiene de todo. Reimos, lloramos, disfrutamos con la historia que Tate Taylor nos narra en dos horas y media que sin embargo, pasan volando. Es entretenida de principio a fin y aunque es cierto que en ocasiones abusa de ser excesivamente lacrimogena, esto no le quita puntos ya que contribuye a digerir mejor el conjunto.
Sí, puede que sea una pelicula sensiblera y edulcorada hasta el exceso, pero... ¿Que narices? Al salir de la sala pude gozar de una sensacion plena de satisfaccion y de haber invertido los 7 euros de la entrada en una gran pelicula, divertida, emotiva y entretenida de principio a fin.
No hace pensar, no se sacan cientos de mensajes y no pretende dar al espectador una reflexion social, moral o politica. Su objetivo es gustar y entretener, y.. ¡Vaya si lo consigue!
Por eso me ha gustado tanto "Criadas y señoras", porque es un film sin pretensiones que cumple con su cometido y,tal y como estan las cosas en la industria del cine, para mi es mas que suficiente.

Una vez más, Paris Texas.

Es tan facil arrepentirnos de la decision que tomamos en un momento, del error que cometimos en aquel instante crucial que marco para siempre nuestra vida. No es que lo hicieramos sin reflexionar, no. Pensamos mucho. Ponemos todas nuestras neuronas. Nos tumbamos en la cama durante dias, atentos al menor sonido en nuestra cabeza, a la vibracion de nuestra sangre, al mas leve sintoma de temor o de entusiasmo. Lo decidimos meditadamente imaginando la secuencia de hechos que ocurririan despues de nuestra eleccion, pasos firmes y claros que nos conduciran a un lugar luminoso y estable: acepto casarme con esta mujer porque la quiero y la querre siempre, estudiare esta carrera porque podre ganar mucho dinero, rechazo este trabajo porque debo mudarme de ciudad y no quiero perder este aire ni la perpetua vision de los mismos edificios, los mismos arboles, las mismas calles o la calida compañia de mis amigos cada noche en el mismo bar. Pensamos, medimos las consecuencias, imaginamos... O no. O tomamos decisiones guiados por un impulso, un arrebato repentino que nos pone el cuerpo en tension, la sacudida inesperada de los nervios, un palpito brutal en el pecho, una opresion en la boca del estomago... Una luz que se nos enciende en el cerebro y lo ilumina todo. No importa. Lo mas probable es que nos equivoquemos. La vida seguira su curso al margen de nuestros planes. La mujer a la que jurabamos querer para toda la vida terminara por convertirse en otra persona diferente a la que no reconoceremos. La profesion para la que nos preparamos esforzadamente habra pasado de moda cuando hayamos acabado nuestros estudios.

 La ciudad que no queriamos abandonar se transformara a toda velocidad y nuestros amigos se iran para siempre y el bar cerrara sus puertas y desaparecera de su recuerdo, como si nunca hubiera existido. La vida tomara su propio impulso, girara sobre si misma, dara volteretas, ira arriba o abajo repentinamente, enloquecida, brutal y nos empujara a nosotros con ella, hacia el paraiso o hacia el abismo, al margen de nuestro esfuerzo y nuestros meritos. Es mentira todo lo que nos cuentan: nuestros actos no tienen consecuencias. Solo son un derroche de energia, una salpicadura de pateticos intentos por aferrarnos a algo perdurable, la satisfaccion, el bienestar, la comodidad... Creamos familias, construimos casas, levantamos negocios, nos dejamos la piel en cada gesto y todo se desmorona en un instante, sin que podamos hacer nada por retenerlo. O, por el contrario, vemos como surge a nuestro alrededor un espacio bendito sin que hayamos movido un solo dedo a su favor. La vida es asi, va y viene. Nunca se detiene.

La voz de María León.

No hay nada nuevo en la última pelicula de Benito Zambrano. Sus personajes se asemejan a otros mil veces vistos, y su historia se ha contado cientos de veces en el cine español basado en la posguerra. Aun asi, la sencilla formula sigue funcionando a pesar de no contarnos absolutamente nada nuevo.
Basada en una novela de Dulce Chacón, "La voz dormida" es la historia de dos hermanas, una de ellas embarazada y en prision acusada de un delito que no ha cometido, y la otra recien llegada a Madrid desde Cordoba dispuesta a ayudar a su hermana a salir de la cárcel, cueste lo que cueste. Enmarcada en los duros años que siguieron a la guerra civil (Esa guerra que, como se dice una y otra vez a lo largo de la pelicula, nunca debió de haber ocurrido). Así, se narra una dramatica historia de lucha, amor y supervivencia en la que dos hermanas deben hacer todo lo posible para lograr aquello que es lo mas valioso que una persona puede obtener: su propia libertad.
Ya lo decia al principio, "La voz dormida" no aporta absolutamente nada al cine español porque lo que nos cuenta no tiene nada novedoso. Ni la historia, ni sus personajes, ni la forma en que está contada. Tiene grandes aciertos, pero tambien grandes errores. Entre estos errores está el abuso de cierto tremendismo por parte de Benito Zambrano para mostrar en pantalla algunas escenas que desentonan con el contenido de la pelicula en general.
Todavia me pregunto si era realmente necesario enseñar de forma tan explicita todas esas torturas y vejaciones a las que someten las autoridades franquistas a los protagonistas del film, ya que no enriquecen en contenido a la pelicula, y solo hacen que el espectador se sienta incomodo en su butaca.
Por el contrario, el gran acierto de "La voz dormida" salta a la vista en los primeros minutos de metraje, y es la eleccion de Maria León para interpretar a Paquita. Ella es la verdadera y unica protagonista, que nos regala la mejor interpretacion que este año 2011 nos deja dentro del cine español, asi como una leccion de buen hacer interpretativo. Viendo esta pelicula consigo meterme en la piel de la luchadora Paquita, sufro con ella, me rio con ella y me emociono con ella. Su mirada empañada en lagrimas, sus carcajadas sinceras o simplemente su desparpajo y desenvoltura hacen de ella un personaje carismatico e inolvidable que llega dentro, muy adentro del espectador. Sin ella la pelicula no seria la misma, pero gracias a Dios que Benito Zambrano se decanto por elegir a esta maravillosa actriz, porque si hay algo por lo que puedo poner la mano en el fuego es por que el Goya a la mejor actriz revelacion el proximo año ira a parar a sus manos.

A resumidas cuentas, "La voz dormida" no es quizas la gran pelicula que estaba esperando ver. Es simplemente una mas que trata sobre el daño que ha hecho en España esa maldita dictadura. Es correcta, sí. Entretenida y emotiva, pero lo que falla es su falta de innovacion dentro de un genero tremendamente explotado en el cine español. Aqui, como en todas las que tratan de la misma tematica, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Los buenos quieren y los malos pegan y torturan a todo aquel que se cruza en su camino. Que si, que puede que todo eso sea cierto, pero tampoco estaria de mas profundizar un poco mas en la psicologia no solo de los buenos, sino tambien de los malos de turno.
Todo esto es lo que la aleja de ser la gran obra que pudo ser y no fue, pero aun asi, nunca viene mal ver una pelicula como "La voz dormida" para no dejar de recordar.
Porque, con todos sus defectos, es un film que refleja la mas oscura realidad pasada de nuestro pais, y eso es algo que por mucho que nos duela nunca deberiamos olvidar.

Yo sueño, tú sueñas, él sueña...

El universo de David Lynch nunca ha sido algo sencillo. Él mismo constituye una de las personalidades mas complejas del panorma cinematografico actual, y no solo eso, sino que el tambien se empeña en no ser entendido por los demas. Sus peliculas (a excepcion de la sobrevalorada "A straight Story) son piezas de un rompecabezas que nosotros debemos hilvanar una vez que la pelicula ha terminado. Una formula un tanto arriesgada, que levanta tantos odios como pasiones. Y es que las peliculas de David Lynch no tienen termino medio: o las amas o las odias.
No podia ser menos con "Mulholland Drive", para muchos, la mejor pelicula del director estadounidense. Porque si hay algo que podemos ensalzar de Lynch es su capacidad para mostrar el mundo del subconsciente de forma tan abstracta porque, al igual que sucede en los sueños, provoca la confusion ante los atonitos espectadores que acuden a ver el complejo universo de este autor.
La historia en si no alberga ningun tipo de complicacion. Es la historia de una aspirante actriz que se muda a Los Angeles para conseguir su sueño de saltar al mundo del cine. Para ello contará con la ayuda de su tía que le cede su apartamento para que se instale en él el tiempo que sea necesario. Pero cuando llega a él, descubre a una misteriosa mujer en estado amnesico que se ha colado en la vivienda y que no recuerda ni siquiera su nombre. Sólo sabe que tuvo un accidente de coche en Mulholland Drive, una urbanizacion de mansiones donde vive la élite de Los Angeles. Intrigada por el extraño acontecimiento, la joven actriz decide ayudarla a averiguar su identidad partiendo tan solo de tres pistas: un enorme fajo de billetes que habia en el interior del bolso de la mujer amnesica, una misteriosa llave azul que tambien estaba en dicho bolso y lo mas importante de todo, Mulholland Drive... ¿Que ocurrió realmente en Mulholland Drive?
Desde el comienzo del film, Lynch consigue atraparnos con una historia de intriga que engancha desde el comienzo, ya que el misterio clave de la pelicula se va desarrollando a lo largo de todo el metraje sin que sepamos en ningun momento que ha ocurrido realmente, o quien es exactamente esa misteriosa mujer. Pero ademas, se incluyen personajes secundarios en situaciones surrealistas que aparentemente no aportan nada a la trama y no hacen sino confundirnos aun mas y engancharnos a esta intrigante historia que respira misterio se mire por donde se mire. Y poco a poco, la pelicula va enredandose aun mas en su propio argumento hasta que ni siquiera el espectador sabe que está viendo realmente, si sus personajes estan locos, si se han imaginado todo o quizas todo sea un sueño... Las conclusiones se empiezan a sacar a lo largo de todo el film, pero cada minuto que pasa, la teoria de lo que podia estar sucediendo se viene abajo al suceder otra situacion sin pies ni cabeza. Esto se debe a que Lynch no nos cuenta la historia de forma lineal (aunque puede parecerlo), sino que nos da las piezas el puzzle y nos las tira de forma descolocada para que seamos nosotros los que, tras visualizar la pelicula, ordenemos todo lo que hemos visto para darle sentido. Es por eso que hay gente que la adora y gente que la odia, porque aun no conozco a ninguna persona que una vez que la ha visto haya podido darle sentido por sí mismo a esta inclasificable pelicula.
Lynch juega con nosotros, y lo hace de forma directa, sin tapujos y sobre todo sin ningun tipo de verguenza. Le da igual lo que pensemos de su forma de hacer cine, y se limita a hacer lo que le da la gana. Y "Mulholland Drive" es todo lo mencionado anteriormente, en su pleno apogeo. Nos confunde, nos enreda una y otra vez y plantea misterios sin dar ningun tipo de respuesta (aparentemente). Porque lo que si es cierto, es que "Mulholland Drive" tiene su explicacion y su logica, aunque a simple vista no lo parezca. Lo que ocurre es que tenemos que verla con otros ojos, cambiar el orden logico con el que se nos suele contar una historia en el cine, mezclar el mundo real con el mundo del sueño, la culpabilidad, el dolor, los celos, el amor, la vida y la muerte. Eso es lo que convierte a esta pelicula, bajo mi punto de vista, en una obra maestra: que no trata al espectador como si fuese gilipollas. Lynch juega a hacernos creer que ni el mismo sabia lo que ocurria en esta compleja pelicula cuando la rodó, pero si que lo sabia, ¡Por supuesto que lo sabia! Pero sin en la mayoria de producciones se nos da todo masticado, él opta por hacer lo que le viene en gana y que nosotros reconstruyamos su pelicula y le demos el sentido. El resultado no puede ser mas satisfactorio, una pelicula brillante se mire por donde se mire. Las interpretaciones destacan por encima de todo, mencion aparte para Naomi Watts que consigue la mejor interpretacion de toda su carrera dando vida a un doble personaje, y con la dificultad que esto supone. Nos mete en la piel de una joven e inocente actriz, y por otro lado, en la de una mujer rota de amor que vive sus dias sumida en el dolor y la desesperacion. La banda sonora es tambien de diez, con un momento cumbre que tiene lugar con la cancion "I´ve told every little star" de fondo. Y tecnicamente es tambien impecable, sobre todo por su imponente fotografia. Esto viene a darle sentido a eso que un critico de cine dijo una vez sobre esta pelicula:
 "Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
Eso es lo mas basico, aunque no entendamos nada de la pelicula, seremos testigos de haber acudido a un espectaculo visual inmenso tras su visionado, y aunque de forma inmediata no sepamos interpretar sus rebuscadas intenciones, la sensacion de satisfaccion permanece por el simple hecho de haber visto una historia llena de intriga, misterio, confusion y desarrollada de forma espléndida.
Por todo esto y mucho mas, es por lo que "Mulholland Drive" es para mí una autentica joya del cine moderno. Un film de intriga que no tiene absolutamente nada que ver con otra cosa que hayamos visto anteriormente. Original, diferente y tremendamente absorbente, David Lynch ha creado con esta pelicula no solo su mejor pelicula hasta la fecha, sino un universo propio donde conviven todo tipo de emociones, sensaciones y sentimientos. Es, en definitiva, una pelicula ante la que tienes que arrodillarte. Sí o sí.

Cuando el amor duele hasta en las películas..

En el cine todos se enamoran. Se enamoran tanto tanto tanto que las canciones de amor se quedan cortas. En las  peliculas, los enamorados se quieren de tal forma que no existe fuerza en el mundo que pueda hacer que cambiende opinión.

Todo el mundo se enamora alguna vez. Y eso mismo es lo que ocurre en las peliculas, donde sus personajes se enamoran de los detalles,  de las sonrisas, del mes de Febrero, de las noches infinitas. De la magia. De la ternura. Se enamoran de tantas y tantas cosas que nunca lograré recordarlas todas.

Ellos se enamoran de los ojos de ella, ellas de los besos en la playa. De los planes de futuro. De los viajes en coche.

Si en ese momento, en el que hasta la canción más bonita del mundo no podía compararse con sus besos, si en ese preciso instante hubieran cogido ese tren, supongo que las cosas en algunas peliculas habrian sido diferentes, como en la vida real.

Pero debemos aprender que el amor en las peliculas tristes es como todo y tambien se agota. Algunos dicen que el amor es eterno, y ellos no dudarían en decirse ahora mismo que se quieren.

Porque se quieren y se querran siempre. Pero los besos ya no fueron  iguales desde que uno de ellos se marchó la primera vez. Y entonces se enamoran de los pros y de los contras. Se enamoran de todo.

Hasta que al final, les duele tanto que nunca más volverían a enamorarse. Pero como espectadores que somos, recordamos todo lo mágico que fue. Cuando aparecían en la cama a las 03'03'03 de la noche con mil besos para darse.

Y ella le llamaba guapo, y nosotros sonreiamos como bonitos imbeciles. Porque se decían que se querían y que siempre estarían juntos. Pero es entonces cuando la pelicula da como mil vueltas.  Y con el tiempo, hacemos un esfuerzo para recordar la parte bonita. Que el mundo ya tiene muchas cosas feas como para recordar también la parte mala de la historia.

En la que despues se vuelven egoístas. En la que el la olvida primero. Luego él la quiere. Luego ella le olvida primero y el vuelve a quererla despues. Luego ya no sienten sus besos y vuelven a planear su mundo quitando la palabra amor.

 Ay amor, cuánto se quieren. ¡Cuanto se quisieron! Pero la vida cambia y te sorprende como dicen muchos. Y cuando vemos esas historias de amores fatales, nos dedicamos buscar amor por los bares, alguna chica que se asemeje a la de esa pelicula que tanto te gustaba, aunque no podamos llamarlo amor. Lo busco, sí, pero no lo encuentro.

Eso mismo les ocurre a los amores fracasados del cine, que despues no quieren amor. Porque amor, ya tuvieron de sobra.Y os cuento esta historia porque enamorarse es muy bonito.Y yo lo hice. Igual que lo hicieron  los grandes personajes del mundo de la ficcion. Y ahora tienen una vida casi nueva. Pero su historia está aquí con nosotros, aunque ya haya sido escrita y se puedan escribir miles de historias nuevas. Porque hay cuentos que nunca se olvidan. Amores que siempre viven con nosotros y peliculas que llegan dentro. Y éstas, son algunas de ellas.

Anexo películas: (Por orden de disposicion) Titanic, El diario de Noa, Pearl Harbor, Expiación, Romeo y Julietta, Lost in Translation, Ghost, Paris Texas, Leaving Las Vegas, Moulin Rouge.