Buenas intenciones.

El "sleeper" del año ha sido sin duda la pelicula "The Help" (en español, "Criadas y señoras") un inesperadisimo exito de taquilla en EEUU, con una grandiosa recaudacion en comparacion con lo que costó realizarla. Basada en una aclamada novela, la historia de esta pelicula tiene como punto de partida un tema que a los americanos siempre les ha gustado: el racismo. En los ultimos años, las peliculas cuyo argumento estaba relacionado con esta tematica era sinonimo de buenos resultados en taquilla. Y con "Criadas y señoras" ha ocurrido lo mismo que hace dos años con "Precious" y "The blind side", peliculas con un presupuesto no muy elevado pero que consiguen sorprendentes cifras en taquilla. Ademas, ambas trataban el escabroso tema del racismo. Este año le ha tocado el turno a la adaptacion a la gran pantalla de la novela "The Help", y el resultado no podia ser mas satisfactorio.
La historia se remonta en los años 50, y comienza cuando una joven periodista (Emma Stone) regresa a su pueblo natal despues de terminar la carrera de periodismo. Su sueño es convertirse en escritora, pero mientras tanto acepta un puesto de empleo en el periodico local. Mientras se reencuentra con sus padres, hermano y antiguos amigos, empieza a pensar en algo sobre lo que podria escribir y que realmente le preocupa: la situacion en la que viven las criadas negras en los pueblos sureños. Poco a poco, empieza a conseguir los testimonios escondidos de esas criadas que crian a los hijos de otras mientras los suyos son alejados de su lado, asi como sus miserables condiciones de vida. Y a su vez, ira conociendo las grandes personas que se esconden detrás de los delantales de cocina.

"Criadas y señoras" es una de esas peliculas que despues de ver, uno se siente mejor consigo mismo. Es una historia de lucha y superacion, que tiene una meta por delante: conseguir la liberacion de sus protagonistas. Consigue que nos encariñemos de todas las criadas, y que empatizemos con el personaje de Stone. Hace que odiemos a la señorita Healey (nunca algo tan vulgar como la coprofagia se plasmo de forma tan desternillante, complaciente y sofisticada) y nos hace reir, mucho ademas.
Es la clase de pelicula que despues de verla uno recomienda a todo el mundo, porque basicamente lo tiene de todo. Reimos, lloramos, disfrutamos con la historia que Tate Taylor nos narra en dos horas y media que sin embargo, pasan volando. Es entretenida de principio a fin y aunque es cierto que en ocasiones abusa de ser excesivamente lacrimogena, esto no le quita puntos ya que contribuye a digerir mejor el conjunto.
Sí, puede que sea una pelicula sensiblera y edulcorada hasta el exceso, pero... ¿Que narices? Al salir de la sala pude gozar de una sensacion plena de satisfaccion y de haber invertido los 7 euros de la entrada en una gran pelicula, divertida, emotiva y entretenida de principio a fin.
No hace pensar, no se sacan cientos de mensajes y no pretende dar al espectador una reflexion social, moral o politica. Su objetivo es gustar y entretener, y.. ¡Vaya si lo consigue!
Por eso me ha gustado tanto "Criadas y señoras", porque es un film sin pretensiones que cumple con su cometido y,tal y como estan las cosas en la industria del cine, para mi es mas que suficiente.

Una vez más, Paris Texas.

Es tan facil arrepentirnos de la decision que tomamos en un momento, del error que cometimos en aquel instante crucial que marco para siempre nuestra vida. No es que lo hicieramos sin reflexionar, no. Pensamos mucho. Ponemos todas nuestras neuronas. Nos tumbamos en la cama durante dias, atentos al menor sonido en nuestra cabeza, a la vibracion de nuestra sangre, al mas leve sintoma de temor o de entusiasmo. Lo decidimos meditadamente imaginando la secuencia de hechos que ocurririan despues de nuestra eleccion, pasos firmes y claros que nos conduciran a un lugar luminoso y estable: acepto casarme con esta mujer porque la quiero y la querre siempre, estudiare esta carrera porque podre ganar mucho dinero, rechazo este trabajo porque debo mudarme de ciudad y no quiero perder este aire ni la perpetua vision de los mismos edificios, los mismos arboles, las mismas calles o la calida compañia de mis amigos cada noche en el mismo bar. Pensamos, medimos las consecuencias, imaginamos... O no. O tomamos decisiones guiados por un impulso, un arrebato repentino que nos pone el cuerpo en tension, la sacudida inesperada de los nervios, un palpito brutal en el pecho, una opresion en la boca del estomago... Una luz que se nos enciende en el cerebro y lo ilumina todo. No importa. Lo mas probable es que nos equivoquemos. La vida seguira su curso al margen de nuestros planes. La mujer a la que jurabamos querer para toda la vida terminara por convertirse en otra persona diferente a la que no reconoceremos. La profesion para la que nos preparamos esforzadamente habra pasado de moda cuando hayamos acabado nuestros estudios.

 La ciudad que no queriamos abandonar se transformara a toda velocidad y nuestros amigos se iran para siempre y el bar cerrara sus puertas y desaparecera de su recuerdo, como si nunca hubiera existido. La vida tomara su propio impulso, girara sobre si misma, dara volteretas, ira arriba o abajo repentinamente, enloquecida, brutal y nos empujara a nosotros con ella, hacia el paraiso o hacia el abismo, al margen de nuestro esfuerzo y nuestros meritos. Es mentira todo lo que nos cuentan: nuestros actos no tienen consecuencias. Solo son un derroche de energia, una salpicadura de pateticos intentos por aferrarnos a algo perdurable, la satisfaccion, el bienestar, la comodidad... Creamos familias, construimos casas, levantamos negocios, nos dejamos la piel en cada gesto y todo se desmorona en un instante, sin que podamos hacer nada por retenerlo. O, por el contrario, vemos como surge a nuestro alrededor un espacio bendito sin que hayamos movido un solo dedo a su favor. La vida es asi, va y viene. Nunca se detiene.

La voz de María León.

No hay nada nuevo en la última pelicula de Benito Zambrano. Sus personajes se asemejan a otros mil veces vistos, y su historia se ha contado cientos de veces en el cine español basado en la posguerra. Aun asi, la sencilla formula sigue funcionando a pesar de no contarnos absolutamente nada nuevo.
Basada en una novela de Dulce Chacón, "La voz dormida" es la historia de dos hermanas, una de ellas embarazada y en prision acusada de un delito que no ha cometido, y la otra recien llegada a Madrid desde Cordoba dispuesta a ayudar a su hermana a salir de la cárcel, cueste lo que cueste. Enmarcada en los duros años que siguieron a la guerra civil (Esa guerra que, como se dice una y otra vez a lo largo de la pelicula, nunca debió de haber ocurrido). Así, se narra una dramatica historia de lucha, amor y supervivencia en la que dos hermanas deben hacer todo lo posible para lograr aquello que es lo mas valioso que una persona puede obtener: su propia libertad.
Ya lo decia al principio, "La voz dormida" no aporta absolutamente nada al cine español porque lo que nos cuenta no tiene nada novedoso. Ni la historia, ni sus personajes, ni la forma en que está contada. Tiene grandes aciertos, pero tambien grandes errores. Entre estos errores está el abuso de cierto tremendismo por parte de Benito Zambrano para mostrar en pantalla algunas escenas que desentonan con el contenido de la pelicula en general.
Todavia me pregunto si era realmente necesario enseñar de forma tan explicita todas esas torturas y vejaciones a las que someten las autoridades franquistas a los protagonistas del film, ya que no enriquecen en contenido a la pelicula, y solo hacen que el espectador se sienta incomodo en su butaca.
Por el contrario, el gran acierto de "La voz dormida" salta a la vista en los primeros minutos de metraje, y es la eleccion de Maria León para interpretar a Paquita. Ella es la verdadera y unica protagonista, que nos regala la mejor interpretacion que este año 2011 nos deja dentro del cine español, asi como una leccion de buen hacer interpretativo. Viendo esta pelicula consigo meterme en la piel de la luchadora Paquita, sufro con ella, me rio con ella y me emociono con ella. Su mirada empañada en lagrimas, sus carcajadas sinceras o simplemente su desparpajo y desenvoltura hacen de ella un personaje carismatico e inolvidable que llega dentro, muy adentro del espectador. Sin ella la pelicula no seria la misma, pero gracias a Dios que Benito Zambrano se decanto por elegir a esta maravillosa actriz, porque si hay algo por lo que puedo poner la mano en el fuego es por que el Goya a la mejor actriz revelacion el proximo año ira a parar a sus manos.

A resumidas cuentas, "La voz dormida" no es quizas la gran pelicula que estaba esperando ver. Es simplemente una mas que trata sobre el daño que ha hecho en España esa maldita dictadura. Es correcta, sí. Entretenida y emotiva, pero lo que falla es su falta de innovacion dentro de un genero tremendamente explotado en el cine español. Aqui, como en todas las que tratan de la misma tematica, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Los buenos quieren y los malos pegan y torturan a todo aquel que se cruza en su camino. Que si, que puede que todo eso sea cierto, pero tampoco estaria de mas profundizar un poco mas en la psicologia no solo de los buenos, sino tambien de los malos de turno.
Todo esto es lo que la aleja de ser la gran obra que pudo ser y no fue, pero aun asi, nunca viene mal ver una pelicula como "La voz dormida" para no dejar de recordar.
Porque, con todos sus defectos, es un film que refleja la mas oscura realidad pasada de nuestro pais, y eso es algo que por mucho que nos duela nunca deberiamos olvidar.

Yo sueño, tú sueñas, él sueña...

El universo de David Lynch nunca ha sido algo sencillo. Él mismo constituye una de las personalidades mas complejas del panorma cinematografico actual, y no solo eso, sino que el tambien se empeña en no ser entendido por los demas. Sus peliculas (a excepcion de la sobrevalorada "A straight Story) son piezas de un rompecabezas que nosotros debemos hilvanar una vez que la pelicula ha terminado. Una formula un tanto arriesgada, que levanta tantos odios como pasiones. Y es que las peliculas de David Lynch no tienen termino medio: o las amas o las odias.
No podia ser menos con "Mulholland Drive", para muchos, la mejor pelicula del director estadounidense. Porque si hay algo que podemos ensalzar de Lynch es su capacidad para mostrar el mundo del subconsciente de forma tan abstracta porque, al igual que sucede en los sueños, provoca la confusion ante los atonitos espectadores que acuden a ver el complejo universo de este autor.
La historia en si no alberga ningun tipo de complicacion. Es la historia de una aspirante actriz que se muda a Los Angeles para conseguir su sueño de saltar al mundo del cine. Para ello contará con la ayuda de su tía que le cede su apartamento para que se instale en él el tiempo que sea necesario. Pero cuando llega a él, descubre a una misteriosa mujer en estado amnesico que se ha colado en la vivienda y que no recuerda ni siquiera su nombre. Sólo sabe que tuvo un accidente de coche en Mulholland Drive, una urbanizacion de mansiones donde vive la élite de Los Angeles. Intrigada por el extraño acontecimiento, la joven actriz decide ayudarla a averiguar su identidad partiendo tan solo de tres pistas: un enorme fajo de billetes que habia en el interior del bolso de la mujer amnesica, una misteriosa llave azul que tambien estaba en dicho bolso y lo mas importante de todo, Mulholland Drive... ¿Que ocurrió realmente en Mulholland Drive?
Desde el comienzo del film, Lynch consigue atraparnos con una historia de intriga que engancha desde el comienzo, ya que el misterio clave de la pelicula se va desarrollando a lo largo de todo el metraje sin que sepamos en ningun momento que ha ocurrido realmente, o quien es exactamente esa misteriosa mujer. Pero ademas, se incluyen personajes secundarios en situaciones surrealistas que aparentemente no aportan nada a la trama y no hacen sino confundirnos aun mas y engancharnos a esta intrigante historia que respira misterio se mire por donde se mire. Y poco a poco, la pelicula va enredandose aun mas en su propio argumento hasta que ni siquiera el espectador sabe que está viendo realmente, si sus personajes estan locos, si se han imaginado todo o quizas todo sea un sueño... Las conclusiones se empiezan a sacar a lo largo de todo el film, pero cada minuto que pasa, la teoria de lo que podia estar sucediendo se viene abajo al suceder otra situacion sin pies ni cabeza. Esto se debe a que Lynch no nos cuenta la historia de forma lineal (aunque puede parecerlo), sino que nos da las piezas el puzzle y nos las tira de forma descolocada para que seamos nosotros los que, tras visualizar la pelicula, ordenemos todo lo que hemos visto para darle sentido. Es por eso que hay gente que la adora y gente que la odia, porque aun no conozco a ninguna persona que una vez que la ha visto haya podido darle sentido por sí mismo a esta inclasificable pelicula.
Lynch juega con nosotros, y lo hace de forma directa, sin tapujos y sobre todo sin ningun tipo de verguenza. Le da igual lo que pensemos de su forma de hacer cine, y se limita a hacer lo que le da la gana. Y "Mulholland Drive" es todo lo mencionado anteriormente, en su pleno apogeo. Nos confunde, nos enreda una y otra vez y plantea misterios sin dar ningun tipo de respuesta (aparentemente). Porque lo que si es cierto, es que "Mulholland Drive" tiene su explicacion y su logica, aunque a simple vista no lo parezca. Lo que ocurre es que tenemos que verla con otros ojos, cambiar el orden logico con el que se nos suele contar una historia en el cine, mezclar el mundo real con el mundo del sueño, la culpabilidad, el dolor, los celos, el amor, la vida y la muerte. Eso es lo que convierte a esta pelicula, bajo mi punto de vista, en una obra maestra: que no trata al espectador como si fuese gilipollas. Lynch juega a hacernos creer que ni el mismo sabia lo que ocurria en esta compleja pelicula cuando la rodó, pero si que lo sabia, ¡Por supuesto que lo sabia! Pero sin en la mayoria de producciones se nos da todo masticado, él opta por hacer lo que le viene en gana y que nosotros reconstruyamos su pelicula y le demos el sentido. El resultado no puede ser mas satisfactorio, una pelicula brillante se mire por donde se mire. Las interpretaciones destacan por encima de todo, mencion aparte para Naomi Watts que consigue la mejor interpretacion de toda su carrera dando vida a un doble personaje, y con la dificultad que esto supone. Nos mete en la piel de una joven e inocente actriz, y por otro lado, en la de una mujer rota de amor que vive sus dias sumida en el dolor y la desesperacion. La banda sonora es tambien de diez, con un momento cumbre que tiene lugar con la cancion "I´ve told every little star" de fondo. Y tecnicamente es tambien impecable, sobre todo por su imponente fotografia. Esto viene a darle sentido a eso que un critico de cine dijo una vez sobre esta pelicula:
 "Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
Eso es lo mas basico, aunque no entendamos nada de la pelicula, seremos testigos de haber acudido a un espectaculo visual inmenso tras su visionado, y aunque de forma inmediata no sepamos interpretar sus rebuscadas intenciones, la sensacion de satisfaccion permanece por el simple hecho de haber visto una historia llena de intriga, misterio, confusion y desarrollada de forma espléndida.
Por todo esto y mucho mas, es por lo que "Mulholland Drive" es para mí una autentica joya del cine moderno. Un film de intriga que no tiene absolutamente nada que ver con otra cosa que hayamos visto anteriormente. Original, diferente y tremendamente absorbente, David Lynch ha creado con esta pelicula no solo su mejor pelicula hasta la fecha, sino un universo propio donde conviven todo tipo de emociones, sensaciones y sentimientos. Es, en definitiva, una pelicula ante la que tienes que arrodillarte. Sí o sí.

Cuando el amor duele hasta en las películas..

En el cine todos se enamoran. Se enamoran tanto tanto tanto que las canciones de amor se quedan cortas. En las  peliculas, los enamorados se quieren de tal forma que no existe fuerza en el mundo que pueda hacer que cambiende opinión.

Todo el mundo se enamora alguna vez. Y eso mismo es lo que ocurre en las peliculas, donde sus personajes se enamoran de los detalles,  de las sonrisas, del mes de Febrero, de las noches infinitas. De la magia. De la ternura. Se enamoran de tantas y tantas cosas que nunca lograré recordarlas todas.

Ellos se enamoran de los ojos de ella, ellas de los besos en la playa. De los planes de futuro. De los viajes en coche.

Si en ese momento, en el que hasta la canción más bonita del mundo no podía compararse con sus besos, si en ese preciso instante hubieran cogido ese tren, supongo que las cosas en algunas peliculas habrian sido diferentes, como en la vida real.

Pero debemos aprender que el amor en las peliculas tristes es como todo y tambien se agota. Algunos dicen que el amor es eterno, y ellos no dudarían en decirse ahora mismo que se quieren.

Porque se quieren y se querran siempre. Pero los besos ya no fueron  iguales desde que uno de ellos se marchó la primera vez. Y entonces se enamoran de los pros y de los contras. Se enamoran de todo.

Hasta que al final, les duele tanto que nunca más volverían a enamorarse. Pero como espectadores que somos, recordamos todo lo mágico que fue. Cuando aparecían en la cama a las 03'03'03 de la noche con mil besos para darse.

Y ella le llamaba guapo, y nosotros sonreiamos como bonitos imbeciles. Porque se decían que se querían y que siempre estarían juntos. Pero es entonces cuando la pelicula da como mil vueltas.  Y con el tiempo, hacemos un esfuerzo para recordar la parte bonita. Que el mundo ya tiene muchas cosas feas como para recordar también la parte mala de la historia.

En la que despues se vuelven egoístas. En la que el la olvida primero. Luego él la quiere. Luego ella le olvida primero y el vuelve a quererla despues. Luego ya no sienten sus besos y vuelven a planear su mundo quitando la palabra amor.

 Ay amor, cuánto se quieren. ¡Cuanto se quisieron! Pero la vida cambia y te sorprende como dicen muchos. Y cuando vemos esas historias de amores fatales, nos dedicamos buscar amor por los bares, alguna chica que se asemeje a la de esa pelicula que tanto te gustaba, aunque no podamos llamarlo amor. Lo busco, sí, pero no lo encuentro.

Eso mismo les ocurre a los amores fracasados del cine, que despues no quieren amor. Porque amor, ya tuvieron de sobra.Y os cuento esta historia porque enamorarse es muy bonito.Y yo lo hice. Igual que lo hicieron  los grandes personajes del mundo de la ficcion. Y ahora tienen una vida casi nueva. Pero su historia está aquí con nosotros, aunque ya haya sido escrita y se puedan escribir miles de historias nuevas. Porque hay cuentos que nunca se olvidan. Amores que siempre viven con nosotros y peliculas que llegan dentro. Y éstas, son algunas de ellas.

Anexo películas: (Por orden de disposicion) Titanic, El diario de Noa, Pearl Harbor, Expiación, Romeo y Julietta, Lost in Translation, Ghost, Paris Texas, Leaving Las Vegas, Moulin Rouge.

Épica sobre la vida, el amor y la felicidad.

Por fin. Despues de meses deseando ver "The Tree of life" del siempre polemico Terrence Malick, al final he conseguido verla. Y el resultado no podia ser más maravilloso.
La pelicula mas polemica del año, llega por fin a la cartelera española precedida de elogios y abucheos. Y es que si algo caracteriza a la ultima pelicula de este extraño director, es esa gran division de opiniones que ha generado entre los espectadores de todo el mundo. ¿Tomadura de pelo? ¿Obra maestra? ¿O quizas ambas? Lo que nadie duda, es que esta es la pelicula mas particular, subjetiva, metafisica, espiritual y sensible de los ultimos años. Porque si hay algo en lo que todo el mundo coincide es en que "El arbol de la vida" no es una pelicula al uso. Es un experimento, una maquina de sensaciones realizada con el unico fin de hacernos vivir una serie de emociones y transmitirnos un mensaje claro y esperanzador. Despues, las conclusiones que uno puede sacar despues de verla son miles, pero el mensaje es unico, claro y preciso: sé feliz, vive tu vida y ama a los demás por encima de todas las cosas. Tras ver la pelicula, cada uno puede sacar su opinion sobre lo que ha visto y sobre la forma con la que el director llega hasta este mensaje, si lo hace mediante la via religiosa o atea (entre las cuales yo me inclino sin ninguna duda por la segunda), pero en lo que todos estaremos de acuerdo es en que nunca una pelicula expuso en pantalla tantisima belleza como esta.
Cinco años despues del estreno de "El Nuevo Mundo", Malick regresa por la puerta grande para contarnos dos historias en una. Por un lado, el marco de una familia catolica en los años 50 sirve como punto de partida para una historia de amor, dolor, perdida y perdon, desde el punto de vista del hijo mayor, que ve como el autoritarismo de su padre se impone ante la bondad y la dulzura de su madre, que representa el camino espiritual que todos debemos seguir en la vida. Por otro lado, la historia del origen del universo es contada desde sus principios hasta llegar al meteorito que extinguio a los dinosaurios de nuestro planeta. El espectador se convierte entonces en testigo de como algo tan grande y maravilloso como el planeta en que vivimos fue creandose a lo largo de miles de millones de años, hasta llegar hasta donde nosotros hemos llegado a dia de hoy. Asi, la muerte de uno de los miembros de esa familia americana de los años 50 sirve como lazo de union entre el pasado de esa familia en el que los hijos aun eran unos crios que empezaban a valerse por si mismos en un mundo hostil y se hacian las preguntas mas importantes de la vida del hombre, con el doloroso futuro que les espera ya no solo a ellos, sino a todos nosotros: el inevitable encuentro con la muerte y la perdida de nuestros seres queridos, y por ultimo, con el origen de algo tan grande y maravilloso como es la vida. Independientemente de si existe Dios o no, la pelicula no pretende dar su opinion al respecto nada más: "El arbol de la vida" es, ante todo, una oda a la vida, a la felicidad y al amor puro que todos y cada uno de los mortales somos capaces de sentir.

Entiendo el descontento generalizado que se ha producido por parte del publico con esta pelicula del siempre polemico Terrence Malick. Su campaña mediatica no terminaba de definir muy bien en que consistia este producto, y cientos de personas acudieron en masa a los cines guiados tan solo por su publicidad, que anunciaba la aparicion de actores de la talla de Brad Pitt y Sean Penn. Claro, es logico que luego pase lo que pase y la gente salga huyendo de la sala. Es como si a alguien que vomita cada vez que come verduras, le ofreces acelgas con queso por encima afirmando que lo que hay debajo es carne. No, señores. Esta pelicula no es una pelicula para cualquiera, y no va dirigida a todo tipo de publico. Solo aquellos que aman el CINE en estado puro, y estan ansiosos de ver en cartelera algo que de verdad merezca la pena, sabran apreciar toda la belleza que hay escondida en esta tremenda obra de arte. Pero para ver "El arbol de la vida" hay que tener la mente muy abierta y asi poder interpretar este maravilloso poema en imagenes, porque sino, saldremos del cine con sensacion de vacio. Y eso, tratandose ésta de una de las mejores peliculas del año, seria una verdadera lastima. Y si lo que buscas es entretenimiento sin mas, una pelicula como cualquier otra, entonces buscate otra porque este no es tu cine. Eso es lo que ocurre cuando se va al cine sin saber lo que se va a ver, que luego te encuentras comentarios como estos:
"Y todos los gafa-pastas que dicen que les ha hecho pensar tanto la pelicula... en fin, sera que no habian pensado mucho antes.La pelicula es basicamente un poco de filosofia ya muy trillada, otro poco de lugares comunes, los reglones torcidos de dios, imagenes bonitas y muy evidentes, evocacion de la infancia. Y muy larga, demasiado, si no aun pasaria."
" Vergonzosa, esta pelicula no tiene ni pies ni cabeza, yo me salí de la sala antes de que acabara porque me daban ansias de ver esa mierda, a ver que tiene que ver el Big Bang con que se muera un chico, que luego ni se muere yo creo"
" Menuda mierdaza de película por Dios!!! Solo le aconsejo que la vean a aquellas personas que le gusten los cuadros abstractos y que le gusten los documentales de la 2. Que dinero y que tiempo más mal gastado!!!"

No voy a dedicar mucho tiempo a comentar este tipo de opiniones sobre la pelicula que a dia de hoy llenan todos los portales de internet en los que se habla de ella, porque no merece la pena. Simplemente vuelvo a repetir, que si esperan encontrarse una pelicula al uso, como todas las que se hacen a dia de hoy, vayanse a otra parte porque aqui el unico sentido que se puede encontrar es el que nosotros le queramos buscar. Asi es la vida, al fin y al cabo. Justo lo que esta pelicula representa.
Y atencion, porque viene spoilers...

Como anteriormente decia, "El arbol de la vida" es la celebracion de la vida en todos sus aspectos, una profunda reflexion sobre el valor del amor humano en todas sus facetas. Pero este mensaje viene de la mano de una conclusion, para algunos religiosa y, para mi, todo lo contrario. Desde el principio de la pelicula, podemos escuchar la voz en off de la madre que empieza diciendo: "Hay dos caminos que puedes seguir en la vida: el de la naturaleza y el de lo divino...". La madre en este caso, representaria lo divino: el amor, la bondad, el cariño.. Mientras que el padre, representa la naturaleza: aquella que busca complacerse a si misma, hace daño, y quiere ser adorada por los demas. Aqui Malick representa de forma ironica a lo divino como todo lo contrario a lo que es, en teoria, a dia de hoy; el padre representa a Dios, con su autoritarismo. Por eso el protagonista se pregunta constantemente porque su padre, si tanto dice que le quiere, le hace daño continuamente. Porque le dice que no debe insultar a los demas, y luego es su padre el primero en insultar. Esto se contrapone a lo que tambien dice el protagonista en voz en off: si Dios nos quiere y nos ama ¿Porque permite que seamos infelices? ¿Porque debemos amar a los demas si el es el primero que no muestra ese amor y acaba con la vida de gente inocente? Seguir la via de la religion no trae sino discriminacion, odio, y se aleja por completo de lo que deberia ser en teoria lo divino: amor puro y natural. Por eso, Malick representa a la madre con lo divino, y al padre, que es quien representa a la religion en la pelicula, seria la via de la naturaleza. Porque en realidad, lo divino no es mas que vivir la vida y amar a todos los que nos rodean, y no eso que se nos ha impuesto durante siglos como es el hecho de creer en Dios y vivir de la forma que la religion nos impone. A mitad de la pelicula, cuando los niños son todavia pequeños, los padres plantan un arbol en el jardin, que sera el testigo de como los niños iran creciendo poco a poco y como sufren los gritos y el abuso psicologico de un padre que los quiere, pero que les hace daño continuamente. En un momento de la pelicula, el padre se va por cuestion de trabajo. Y en esos dias en los que el padre no esta (metaforicamente, viene a decirnos que no esta la religion en el hogar) es cuando los niños son verdaderamente felices junto con su madre, saltando y jugando sin estar bajo la estricta mirada del padre.

Se dedican a vivir la vida sin más, a ser felices, y a quererse unos a otros. Despues, vuelve el padre, y poco a poco el hermano mayor se da cuenta de que el no quiere vivir asi. Se pone contra su padre porque no le parece justo esa forma de vida (metaforicamente, en este caso estaria cuestionando los pilares sobre sobre los que se sustenta la religion y lo injusta que esta puede llegar a ser). Al final, el padre pierde su empleo y entonces pregunta al más allá que qué clase de Dios es ese, que a un hombre como él, que tiene fe ciega y que ayuda a los pobres y no ha faltado ni un solo dia a su puesto de trabajo, permite que pierda el unico medio de vida de su familia. Entonces se cuestiona a si mismo eso que siempre ha apoyado, y se da cuenta de que la vida es mucho mas que todo eso: deben vivir felices, amar a todo lo que les rodea sin importar si es perfecto o imperfecto, guapo o feo. Adopta entonces la postura de su mujer. Y abandonan su casa y se mudan de ciudad. Justo en ese instante, en el que el padre se da cuenta de todo esto y se mudan de vivienda, el arbol que tenian plantado empieza a florecer, brotando de el unas preciosas flores de color rosa. Viene a simbolizar el arbol de la vida, porque justo en el momento en el que el padre entiende lo que es la vida y abandona su injusta forma de vida anterior (religion) ese arbol comienza a florecer. Lo que viene a ser, que la vida de los protagonistas, empieza a florecer de verdad cuando dejan de apoyarse en la fe ciega, y deciden vivir por si mismos y disfrutar de la verdadera felicidad. Finalemente, el hermano ya mayor se encuentra desmotivado ante la propia vida, y se pregunta porque se le arrebato a su hermano (ya que al principio de la pelicula, antes de contarnos la infancia de los niños, la madre recibe una carta que le dice que ese hermano suyo ha muerto). Comienza entonces el viaje espiritual de Sean Penn que va a reunirse, metafisicamente hablando, a los brazos de su madre, o lo que viene siendo lo mismo, a LA VIDA, y con todos sus familiares queridos, incluido su padre con el que vuelve a reconciliarse por tantos años de dolor. Es entonces cuando comprende que la vida es algo grande, hecha para disfrutarla y para ser felices. Paralelamente, es contada la historia del origen del universo. Y la explicacion que le doy a eso, es que el ser humano ha llegado a donde esta ahora despues de miles de millones de años de evolucion. La tierra ha cambiado constantemente hasta que hemos logrado encontrar el equilibrio perfecto.Porque somos perfectos y nuestra existencia es un milagro. Despues de tantos milenios, no podemos perder el tiempo odiandonos los unos a los otros porque bastante ha costado al universo que consigamos llegar a donde estamos ahora, como para que nosotros estemos perdiendo el tiempo en no ser felices. Porque el verdadero secreto de la vida, esta en querernos unos a otros y disfrutar del simple hecho de que nuestros corazones laten y podemos apreciar este regalo.
Estas son, repito, mis conclusiones personales sobre esta grandiosa pelicula. He podido leer de todo en internet, algunos consideran que la pelicula viene a buscar el motivo de todo en Dios y otros no han sacado nada en claro. Como he dicho, esta no es mas que mi humilde opinion.

Y por ultimo, no puedo hacer otra cosa sino recomendar esta pelicula a aquellas personas que de verdad amen la vida tal y como es. Aquellos que se maravillan cuando salen a la calle una calida tarde de Agosto y esta lloviendo. Aquellos que se enamoran y se desenamoran. Los que tienen hijos y saben lo duro que es criarlos pero tambien lo satisfactorias que son sus recompensas. Para esas personas que aprecian el amor de una madre, y de un padre. En definitiva, para todos aquellos que disfruten de cada momento que la vida nos regala. Pero sobre todo, recomiendo esta pelicula a aquellos que, como yo, aman el cine por encima de todo. Porque esto, amigos mios, es cine en su estado mas puro, brutal, salvaje, natural y volcanico.

La película perfecta.

Hay un momento en la vida en que uno aparece salido de la nada, con barba de varios días o varios meses y una gorra roja. Tal vez sea en el desierto de Mojave, paradigma de esa nada, cerca de un pueblo que atiende sugerentemente al nombre de Terlingua. El hombre perdido se desmaya, aunque lleva cuatro años arrastrado por el viento de mil desiertos como éste, o mejor, de un alma desertizada. Aparece un ángel, el ángel telúrico, el reflejo de lo que el hombre pudo y no fue, el hermano familiar. Al el no se lo lleva el viento, es firme, es fiel, es tangible y su corazón no explotó por amar demasiado. Vive feliz, mientras que aquel hombre perdido fue y quiso o tal vez dejó de serlo, de ser feliz, de vivir. A veces hay viajes que van más allá; a veces hay viajes que llegan hasta el final de la noche. Porque despues de vivir tanto amor,  cuando este se acaba de repente, te abrasa el deseo, te quema el corazón, te arrancarías la piel de puro amor. Una botella de vodka lo mitiga. Una palabra te sobresalta y una mirada te remata, te arrancarías los tímpanos y los ojos. Todo está ardiendo, las palabras son hechos y los hechos son pesadillas, el deseo, el amor te pudo, entonces lo mejor que puedes hacer es huir, descubrir que coño te pasa, por qué te sientes así. Camina sin parar, sólo camina. Y si te topas con un desierto da igual, sigue caminando. Hasta que por fin la olvides y puedas volver a empezar. ¿Que como era ella? Ella era un oasis en un desierto texano, recorriendo mundos sin fronteras, tierras sin dueño, calles anónimas, bebiendo religiones para calmar esta sed de vacio... Acabamos en el mismo lugar, justo donde empezó a escribirse esta historia de corazones solitarios y amores jamás correspondidos. El calor de este infierno será el único testigo de como todas nuestras ilusiones se evaporaran cuando hayamos de dar el primer paso, en búsqueda de un recuerdo que lleve su nombre...
El hombre a veces, no duerme, no habla, o lo hace poco, pero el hermano le despierta cuatro años después. El hombre es ahora más sabio, quiere pero no puede, sabe que no puede, retomar aquello que una vez se rompió en pedazos. Un amor imposible, algo que inevitablemente se fue apagando poco a poco. Entonces se decide a comenzar su propio viaje, en busqueda de aquel antiguo amor. Una foto, una silla, películas de súper 8 , qué raro es ver agua en las fotos, qué raras son las fotos en las que aparece una foto. Que raro es ver fotos en las que aun estaba ella. Vayamos a París, ahora. Alli sera donde ella me espere. O quizas no. Quizas ya no exista. La mujer perdida. La razon de esta historia. Y sin embargo, sin previo aviso, tras un largo viaje de busqueda y paz interior, despues de peregrinar bajo el sol y las estrellas... la mujer aparece de repente.
El y ella. Miradas, espaldas, rostros reflejados, palabras, pocas o muchas, gestos, luces que se apagan... Reencuentro. La mujer también había dejado de vivir, o a lo mejor fueron cuatro años de latente existencia. Muchos mirarían, alguno tal vez tocaría, no importa. Volver es imposible, pero queda un lugar, esa tierra, tal vez, y queda otro sitio, esa habitación del Hotel Meridian, la 1520, donde ella siempre estuvo esperando. Donde tuvo lugar su primer reencuentro. El hombre ha cumplido su promesa. Qué pasará luego? quién sabe...Redención, camino, familia, sudoeste, soledad, culpa, desierto. El mismo amor, la misma lluvia. Aqui te conoci. Esto es París, Texas...