Nominaciones a los Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA:
Los descendientes
La invención de Hugo
The artist
Criadas y señores
Midnight in Paris
Moneyball
El árbol de la vida
War Horse
Tan fuerte, tan cerca.


MEJOR DIRECTOR:
Terrence Malick, por "El árbol de la vida"
Michel Hazanavicius, por "The artist"
Alexander Payne, por "Los descendientes"
Woody Allen, por "Midnight in Paris"
Martin Scorsesse, por "La invención de Hugo"

MEJOR ACTOR:
Brad Pitt, por "El árbol de la vida"
George Clooney, por "Los descendientes"
Jean Dujardin, por "The Artist"
Demian Bichir, por "A better life"
Gary Oldman, por "El topo"

MEJOR ACTRIZ:
Meryl Streep, por "La dama de hierro"
Michelle Williams, por "My week with Marilyn"
Viola Davis, por "Criadas y señoras"
Glenn Close, por "Albert Nobbs"
Rooney Mara, por "Los hombres que no amaban a las mujeres"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:
Kenneth Branagh, por "My week with Marilyn"
Max Von Sydow, por "Tan fuerte, tan cerca"
Cristopher Plummer, por "Begginers"
Nick Nolte, por "Warrior"
Jonah Hill, por "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:
Octavia Spencer, por "Criadas y señoras"
Jessica Chastain, por "Criadas y señoras"
Bérenice Bejo, por "The artist"
Janet Mcteer, por "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy, por "La boda de mi mejor amiga"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
"Midnight in Paris"
"La boda de mi mejor amiga"
"The artist"
"Margin Call"
"Una separación"


MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
"Los descendientes"
"Moneyball"
"La invencion de Hugo"
"El topo"
"Criadas y señoras"

Globos de Oro 2012 (Parte II)

Pues aquí estoy, una vez más para comentar la pasada ceremonia de los Globos de Oro. Después de reposar muy mucho los premiados, he llegado a una conclusión que ya se veía venir desde que escribí el anterior artículo y es que tanto en los Globos de Oro como en los Oscar parece importarles solamente una cosa y es que las peliculas premiadas se hayan estrenado en una línea temporal muy cercana a la de la celebracion de la anteriormente mencionada ceremonia. Es una autentica lástima pero es la más pura verdad. Con esto no quiero quitarle ningun mérito a las peliculas nominadas y ganadoras, pero lo que un festival de cine no se puede permitir es pasar por alto otras peliculas con unas cotas de calidad cinematográfica realmente elevadas por el simple hecho de haberse estrenado más temprano que sus competidoras. Es algo que me avergüenza y me cabrea soberanamente.
Centrándome más en las ganadoras, la sorpresa viene de la mano de la mejor dirección y la mejor película, que sorprendentemente no coinciden. El premio a la película y a la dirección siempre han ido de la mano en la mayoría de los festivales de cine que se celebran en todo el mundo. En el 2005 el mundo entero se quedó boquiaberto cuando "Crash" se alzaba con la estatuilla a la mejor pelicula habiendo sido Ang Lee premiado a mejor director por "Brokeback Mountain". En los Globos de Oro suelen pasarse por alto esta especie de norma mas a menudo que en los Oscar, y por eso mismo sorprendió tanto en ese año dicho reconocimiento para la pelicula de Paul Haggis.

Este año, el Globo de Oro a mejor director ha ido a parar a las manos de Martin Scorsesse por "La invención de Hugo", aún no estrenada en nuestro país, mientras que la vencedora a mejor película ha sido la ultima pelicula de Alexander Payne, "Los descendientes". Después de meterse a crítica y público en el bolsillo con su anterior película "Entre copas", Payne vuelve a la carga con un intenso drama familiar que a conquistado a todo el mundo allí donde se ha estrenado.
En cuanto a mejor pelicula de comedia o musical, no ha habido muchas sorpresas y "The artist" se ha llevado el premio gordo en su categoría. Bajo mi punto de vista, un premio algo excesivo como todos los que se está llevando la película ya que en mi opinión no es más que otra película muda mas, como muchas de las que se hacían en los años 20 y 30. La diferencia es que en esta ocasión, el film se ha estrenado en 2011 y la gente la ha acogido con un rotundo entusiasmo. Pero, repito, no es más que un correctísimo sin nada especialmente extraordinario que juegue a su favor.

El premio a mejor actriz de drama, como ya predije en su día, ha ido a parar a las manos de la insuperable Meryl Streep por su magnifica e inmejorable interpretación de Margaret Tutcher en la pelicula "La dama de hierro". No resultó muy complicado acertar, ya que si hay algo en lo que destaca la pelicula es sin duda en la interpretacion por parte de Streep, ya que como película, "La dama de hierro" ha decepcionado a muchos.

A mejor actor de drama se alzado con el premio un victorioso George Clooney por su papel de padre coraje en "Los descendientes", en la que es para muchos la mejor interpretación de toda su carrera. Hacía ya tiempo que Clooney cruzó el umbral de típico guaperas y galán de Hollywood para darse a conocer como el verdadero actorazo que realmente es. Desde "Buenas noches y buena suerte" hasta "Syriana" o la película que ahora nos ocupa, "Los descendientes", George Clooney ha demostrado ser un verdadero profesional del cine, con un inmenso talento para la interpretacion.

En comedia o musical, Jean Dujardin por "The artist" se ha ido a casa con el Globo de oro a mejor actor. En esta ocasión, debo reconocer la inmensa labor de este actor, quizás lo mejor de toda la pelicula. Una interpretacion realmente brillante y, sobre todo, muy complicada que Dujardin lleva a cabo con una intensidad digna de elogio.

A mejor actriz en la misma categoría, una sobresaliente Michelle Williams por su fascinante retrato de la diva Marilyn Monroe en "My week with Marilyn" ha ganado el premio y de forma muy merecida. Gracias a una estupenda caracterizacion y una interpretacion llevada a cabo con mucho mimo y talento, Michelle Williams se marcho de la Gala con el globo de oro a mejor actriz bajo su brazo.

Para terminar, debo decir que me alegra especialmente una cosa, y es el globo de oro a mejor actriz de reparto para Octavia Spencer por "Criadas y señoras", interpretando a la carismática Minnie Jackson. Cualquiera que haya visto esta gran película, sabrá que parte de la esencia y del alma del film reside en ese personaje, que nos regala los momentos mas divertidos de toda la pelicula.

Con todo esto, los Globos de Oro se desarrollaron segun lo previsto y con escasas sorpresas. Para mí, mucha decepcion al ver las premiadas. Ahora tendremos que ver como se portan los miembros de la Academia en los premios Oscar.
Mañana salen a la luz las nominaciones y espero que, a diferencia de los Globos de Oro, no se dejen a ninguna de mis peliculas favoritas del pasado 2011 en el tintero.
Como siempre, estaré aquí para comentar dichas nominaciones.

Globos de Oro 2012 (Parte I)

Ya falta menos para la ceremonia de los Globos de Oro, y las nominaciones ya han salido a la luz. Antes de entrar en detalles, debo mostrar mi rotunda indignación hacia la prensa extranjera acreditada en Hollywood por no incluir entre las nominadas a mejor película en la categoría de drama a la película mas grande que el 2011 nos ha ofrecido. "El árbol de la vida". Me parece una autentica vergüenza que hayan excluido la obra maestra de Terrence Malick para incluir otras en la lista cuyo único mérito parece ser el simple hecho de haberse estrenado a finales de año. Como todos sabemos, cuanto mas tarde se estrena una película a lo largo del año, mayores son las posibilidades que tiene de competir en los Globos de Oro y en los Oscar. Esto queda evidentemente demostrado con títulos que nadie ha visto como "La invención de Hugo". "War Horse" "Los idus de Marzo", "Moneyball" o "Los descendientes". ¿Que pretenden conseguir con esto? Me parece totalmente surreal y un insulto al séptimo arte que no se tenga en cuenta otras películas que, también estrenadas este año, merecen tener un hueco en esta lista. Aunque como siempre digo, ni los Globos de Oro ni los Oscar son un buen ejemplo de reconocimiento cinematográfico pues, como ya he expuesto en otros post de este mismo blog, muchas veces priman más otros intereses que los estrictamente artísticos.

 Dentro de las nominadas en la categoría de drama encontramos también la película "Criadas y señoras", estrenada este verano en EEUU y la única excepción a lo que anteriormente había expuesto. De "Criadas y señores" ya hablé en su día, y la verdad que no sorprende en absoluto su nominación ya que tiene todos los ingredientes necesarios para gustar a los yanquis: comedia, drama y racismo. La película en sí es muy buena, y aunque algo melosa, consigue cumplir con su cometido, que no es otro que hacer disfrutar al espectador en su butaca con una historia entretenida y muy bien contada.

En comedia o musical destacan tres películas especialmente: "The artist", "Midnight in Paris" y "La boda de mi mejor amiga". La primera está encandilando a critica y publico allá donde se estrena y hablaré de ella mas adelante; la segunda se ha convertido en el ultimo éxito de Woody Allen desde Match Point y, en el terreno de la comedia, su mejor película en años. Por ultimo, "La boda de mi mejor amiga" no sé muy bien que pinta nominada. Porque si a este film le consideran digno de ser nominado al globo de oro, entonces se han pasado por alto obras maestras como "American Pie", "Scary Movie", "Supersalidos" y toda una interminable lista de películas del mismo estilo. Que sí, que son divertidas, y hacen que soltemos alguna que otra carcajada. Pero de ahí, a que se les pase siquiera la idea de nominarlas a mejor película de comedia hay un trecho muy grande, y me parece una soberana tomadura de pelo.

Entre los nominados a la mejor dirección, indudablemente no podía faltar Michel Hazanavicius, el aclamado director de “The artist”. Alexander Payne, director de “Entre copas”, vuelve a repetir en esta categoría con su ultimo éxito protagonizado por George Cloney, “Los descendientes”. Curiosamente, el propio Cloney también está nominado en esta categoría por “Los Idus de Marzo”. Dos grandes directores también comparten nominación junto con los dos anteriores. Estos son Woody Allen (“Midnight in Paris”) y Martin Scorsese (“La invención de Hugo”).

A mejor actor dramático repite nominación George Cloney, esta vez por su interpretación en “Los descendientes” mientras que Ryan Gosling, protagonista de “Los Idus de marzo”, la película dirigida por el también nominado en esta categoría George Cloney, le acompaña.

Brad Pitt por “Moneyball”, Michael Fassbender por “Shame” y Leonardo Dicaprio por el biopic dirigido por Clean Eastwood sobre el director general del FBI, “J. Edgar” concluyen la lista de mejor actor nominado en categoría de drama para esta edición de los Globos de Oro.

En mejor actriz dramática me alegra especialmente la nominación de Viola Davis por su maravillosa interpretación en “Criadas y señoras”, sin duda merecedora de todos los premios posibles. Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de David Fincher junto con Meryl Streep (la favorita para llevarse este premio por su papel como Margaret Tutcher en “La dama de hierro”) Tilda Swinton y Glenn Close son las nominadas a optar por el premio a mejor actriz de drama.

Entre los actores y actrices mas destacados de los nominados en la categoría de comedia, volvemos a ver a Ryan Gosling que, nominado también en drama por “Los Idus de marzo”, repite aquí también con la sorprendente “Crazy Stupid Love”. También está Owen Wilson por su papel en la ultima película de Woody Allen, “Midnight in Paris. Pero quien no podía faltar, obviamente, es el favorito a llevarse el Globo a casa en esta categoría. Este es Jean Dujardin por la última sorpresa del cine francés, “The Artist”.

Jodie Foster y Kate Winslet, protagonistas de la nueva película de Roman Polanski “Un dios salvaje” compiten en la misma categoría, estando ambas nominadas a mejor actriz de comedia. Tambien compiten la siempre esplendida Charlize Teron por “Young Adult” y la zafia y vulgar  Kristen Wiig por “La boda de mi mejor amiga”. 

Ahora hagan sus apuestas y juzguen ustedes. Si por mi fuese, obviamente “Criadas y señoras” se llevaría todos los premios a los que opta. Sé que resulto imparcial, pero es imposible no serlo después de ver una película con tan entretenida y con tan buenas intenciones como esa.  A mejor película de comedia o musical no sabría muy bien a quien otorgarle el premio ya que hay bastantes que no he visto. Y, aún a riesgo de que me lluevan palos, “The artist” no me pareció para tanto. Sin embargo si le daría el premio a Jean Dujardin por su excelente interpretación.  Entre las actrices dramáticas, mi amor incondicional por “Criadas y señoras” hace que me incline mas hacia Viola Davis, aunque sé perfectamente que Meryl Strep se llevara el Globo a casa por su interpretación como la dama de hierro británica. De las actrices de comedia, lo siento pero Kate Winslet es mi favorita, sin menospreciar el trabajo de su compañera de reparto Jodie Foster

Aún así de nada vale crear expectativas ya que la crítica extranjera tendrá la ultima palabra. Para bien o para mal, en Enero se disiparan todas nuestras dudas, con decepción incluida (para variar). Siento ser escéptico pero cuando del cine se trata, no lo puedo evitar. De todos modos, intentaré ser paciente y no adelantaré ningún acontecimiento. El 15 de Enero saldremos de dudas y volveré a retomar este tema para ver si toca rectificar, o por el contrario mostrar mi indignación, cosa que dudo. Hasta entonces ¡Feliz año a todos!

Punto y final a la "desesperación".

“Mujeres desesperadas” se despide. Y es que como todo en la vida, siempre llega el momento en que toca decir adiós. En televisión no podía ser menos. De este modo, podemos encontrarnos con dos opciones: estirar el chicle y seguir explotando la fórmula del éxito, o poner punto y final cerrando así una serie de forma digna.

Por desgracia, muy pocas cadenas de televisión americanas optan por la segunda opción y deciden seguir alimentando a su gallina de los huevos de oros hasta que el público se cansa y dice “basta”. Por lo visto Marc Cherry, creador de la “desesperación” que tantas alegrías ha dado a la cadena norteamericana ABC, ha comprendido que no todo es para siempre, y que las cosas deben tener su final. Se pone así fin a ocho años de serie, con multitud de premios a sus espaldas y líder de audiencias en cientos de países alrededor de todo el mundo.

“Wisteria Lane” abrió sus puertas en septiembre de 2004. Ese año se inició la etapa dorada de las series de televisión para la cadena ABC, con series como “Anatomía de Grey” o “Perdidos”.  Internacionalmente se convirtieron en éxitos instantáneos. El secreto residida en renovar por completo la trama de sus productos  y dar algo de originalidad a todo lo que habíamos visto hasta ese momento.

Si “Anatomía de Grey” supo mezclar los asuntos médicos con los líos amorosos de todo el personal del hospital Seattle Grace y “Perdidos” se hizo cargo de llevar a una isla perdida todo tipo de misterios y contratiempos sin explicación lógica aparente, el éxito de “Mujeres desesperadas” está   en la combinación de todos aquellos géneros que habían atraído a múltiples audiencias a lo largo de los años, tanto en cine como en televisión. Comedia, drama, intriga y todas sus variantes se dan de la mano capitulo a capitulo y eso es precisamente lo que la ha convertido en un éxito de masas, que tiene básicamente todo para gustar a todos.

La primera temporada hizo que América se detuviese. Literalmente. Millones y millones de personas siguieron el último capítulo de la temporada, y se llevaron las manos a la cabeza al descubrir el mítico secreto de Mary Alice (personaje en torno al cual gira el misterio principal de la primera temporada)

Pero no todo han sido alegrías. La polémica ha rodeado a la serie desde el principio por la supuesta “inmoralidad” de sus contenidos. Sectores religiosos han atacado a la serie por lo que ellos consideran falta de ética (básicamente todos los personajes de “Mujeres Desesperadas” han pasado por la cárcel o han cometido algún delito, desde robos, hasta secuestros o asesinatos) Aun así, esto no ha afectado negativamente a la serie sino que ha consegido promocionarla aún más.

Es cierto que poco a poco su fórmula ha ido sufriendo de un cierto desgaste. Desde un principio ha tenido apariencia de “culebrón” pero cada temporada iba siendo más exagerada e imposible que la anterior. Tras una quinta y sexta temporada que dejaban bastante que desear, el listón subió un poco más en su séptima temporada, aunque ya había perdido la esencia de sus inicios. Así pues, en el verano de este mismo año se comunicó que la serie no tendría novena temporada, y que la octava sería la última.

Se pone así fin a una de las series más importantes del panorama televisivo actual, no solo por su éxito sino también por las consecuencias que ha tenido en la televisión, influenciando al resto de series que han seguido su fórmula de “culebrón” intencionado.

Se ha emitido ya la mitad de temporada en EEUU y su resultado no podía ser mejor. Se nota que han aprendido de sus errores y nos están entregando una de las mejores temporadas hasta la fecha, a la altura de la primera (sin duda alguna la mejor). Sus protagonistas se enfrentan a uno de los conflictos más graves a los que han tenido que hacer cara, y se está poniendo a prueba todos sus principios. El humor que tan buenos ratos nos hizo pasar y que parecía abandonado ha vuelto a resurgir regalando momentos desternillantes. A resumidas cuentas, han vuelto a la esencia de la serie. Y, bajo mi punto de vista, no se les podría haber ocurrido una forma mejor de poner punto y final a la emblemática serie.
Aqui tendremos que esperar hasta enero para poder ver el cierre de "Mujeres desesperadas". Hasta entonces, esperaremos con impaciencia.

Buenas intenciones.

El "sleeper" del año ha sido sin duda la pelicula "The Help" (en español, "Criadas y señoras") un inesperadisimo exito de taquilla en EEUU, con una grandiosa recaudacion en comparacion con lo que costó realizarla. Basada en una aclamada novela, la historia de esta pelicula tiene como punto de partida un tema que a los americanos siempre les ha gustado: el racismo. En los ultimos años, las peliculas cuyo argumento estaba relacionado con esta tematica era sinonimo de buenos resultados en taquilla. Y con "Criadas y señoras" ha ocurrido lo mismo que hace dos años con "Precious" y "The blind side", peliculas con un presupuesto no muy elevado pero que consiguen sorprendentes cifras en taquilla. Ademas, ambas trataban el escabroso tema del racismo. Este año le ha tocado el turno a la adaptacion a la gran pantalla de la novela "The Help", y el resultado no podia ser mas satisfactorio.
La historia se remonta en los años 50, y comienza cuando una joven periodista (Emma Stone) regresa a su pueblo natal despues de terminar la carrera de periodismo. Su sueño es convertirse en escritora, pero mientras tanto acepta un puesto de empleo en el periodico local. Mientras se reencuentra con sus padres, hermano y antiguos amigos, empieza a pensar en algo sobre lo que podria escribir y que realmente le preocupa: la situacion en la que viven las criadas negras en los pueblos sureños. Poco a poco, empieza a conseguir los testimonios escondidos de esas criadas que crian a los hijos de otras mientras los suyos son alejados de su lado, asi como sus miserables condiciones de vida. Y a su vez, ira conociendo las grandes personas que se esconden detrás de los delantales de cocina.

"Criadas y señoras" es una de esas peliculas que despues de ver, uno se siente mejor consigo mismo. Es una historia de lucha y superacion, que tiene una meta por delante: conseguir la liberacion de sus protagonistas. Consigue que nos encariñemos de todas las criadas, y que empatizemos con el personaje de Stone. Hace que odiemos a la señorita Healey (nunca algo tan vulgar como la coprofagia se plasmo de forma tan desternillante, complaciente y sofisticada) y nos hace reir, mucho ademas.
Es la clase de pelicula que despues de verla uno recomienda a todo el mundo, porque basicamente lo tiene de todo. Reimos, lloramos, disfrutamos con la historia que Tate Taylor nos narra en dos horas y media que sin embargo, pasan volando. Es entretenida de principio a fin y aunque es cierto que en ocasiones abusa de ser excesivamente lacrimogena, esto no le quita puntos ya que contribuye a digerir mejor el conjunto.
Sí, puede que sea una pelicula sensiblera y edulcorada hasta el exceso, pero... ¿Que narices? Al salir de la sala pude gozar de una sensacion plena de satisfaccion y de haber invertido los 7 euros de la entrada en una gran pelicula, divertida, emotiva y entretenida de principio a fin.
No hace pensar, no se sacan cientos de mensajes y no pretende dar al espectador una reflexion social, moral o politica. Su objetivo es gustar y entretener, y.. ¡Vaya si lo consigue!
Por eso me ha gustado tanto "Criadas y señoras", porque es un film sin pretensiones que cumple con su cometido y,tal y como estan las cosas en la industria del cine, para mi es mas que suficiente.

Una vez más, Paris Texas.

Es tan facil arrepentirnos de la decision que tomamos en un momento, del error que cometimos en aquel instante crucial que marco para siempre nuestra vida. No es que lo hicieramos sin reflexionar, no. Pensamos mucho. Ponemos todas nuestras neuronas. Nos tumbamos en la cama durante dias, atentos al menor sonido en nuestra cabeza, a la vibracion de nuestra sangre, al mas leve sintoma de temor o de entusiasmo. Lo decidimos meditadamente imaginando la secuencia de hechos que ocurririan despues de nuestra eleccion, pasos firmes y claros que nos conduciran a un lugar luminoso y estable: acepto casarme con esta mujer porque la quiero y la querre siempre, estudiare esta carrera porque podre ganar mucho dinero, rechazo este trabajo porque debo mudarme de ciudad y no quiero perder este aire ni la perpetua vision de los mismos edificios, los mismos arboles, las mismas calles o la calida compañia de mis amigos cada noche en el mismo bar. Pensamos, medimos las consecuencias, imaginamos... O no. O tomamos decisiones guiados por un impulso, un arrebato repentino que nos pone el cuerpo en tension, la sacudida inesperada de los nervios, un palpito brutal en el pecho, una opresion en la boca del estomago... Una luz que se nos enciende en el cerebro y lo ilumina todo. No importa. Lo mas probable es que nos equivoquemos. La vida seguira su curso al margen de nuestros planes. La mujer a la que jurabamos querer para toda la vida terminara por convertirse en otra persona diferente a la que no reconoceremos. La profesion para la que nos preparamos esforzadamente habra pasado de moda cuando hayamos acabado nuestros estudios.

 La ciudad que no queriamos abandonar se transformara a toda velocidad y nuestros amigos se iran para siempre y el bar cerrara sus puertas y desaparecera de su recuerdo, como si nunca hubiera existido. La vida tomara su propio impulso, girara sobre si misma, dara volteretas, ira arriba o abajo repentinamente, enloquecida, brutal y nos empujara a nosotros con ella, hacia el paraiso o hacia el abismo, al margen de nuestro esfuerzo y nuestros meritos. Es mentira todo lo que nos cuentan: nuestros actos no tienen consecuencias. Solo son un derroche de energia, una salpicadura de pateticos intentos por aferrarnos a algo perdurable, la satisfaccion, el bienestar, la comodidad... Creamos familias, construimos casas, levantamos negocios, nos dejamos la piel en cada gesto y todo se desmorona en un instante, sin que podamos hacer nada por retenerlo. O, por el contrario, vemos como surge a nuestro alrededor un espacio bendito sin que hayamos movido un solo dedo a su favor. La vida es asi, va y viene. Nunca se detiene.

La voz de María León.

No hay nada nuevo en la última pelicula de Benito Zambrano. Sus personajes se asemejan a otros mil veces vistos, y su historia se ha contado cientos de veces en el cine español basado en la posguerra. Aun asi, la sencilla formula sigue funcionando a pesar de no contarnos absolutamente nada nuevo.
Basada en una novela de Dulce Chacón, "La voz dormida" es la historia de dos hermanas, una de ellas embarazada y en prision acusada de un delito que no ha cometido, y la otra recien llegada a Madrid desde Cordoba dispuesta a ayudar a su hermana a salir de la cárcel, cueste lo que cueste. Enmarcada en los duros años que siguieron a la guerra civil (Esa guerra que, como se dice una y otra vez a lo largo de la pelicula, nunca debió de haber ocurrido). Así, se narra una dramatica historia de lucha, amor y supervivencia en la que dos hermanas deben hacer todo lo posible para lograr aquello que es lo mas valioso que una persona puede obtener: su propia libertad.
Ya lo decia al principio, "La voz dormida" no aporta absolutamente nada al cine español porque lo que nos cuenta no tiene nada novedoso. Ni la historia, ni sus personajes, ni la forma en que está contada. Tiene grandes aciertos, pero tambien grandes errores. Entre estos errores está el abuso de cierto tremendismo por parte de Benito Zambrano para mostrar en pantalla algunas escenas que desentonan con el contenido de la pelicula en general.
Todavia me pregunto si era realmente necesario enseñar de forma tan explicita todas esas torturas y vejaciones a las que someten las autoridades franquistas a los protagonistas del film, ya que no enriquecen en contenido a la pelicula, y solo hacen que el espectador se sienta incomodo en su butaca.
Por el contrario, el gran acierto de "La voz dormida" salta a la vista en los primeros minutos de metraje, y es la eleccion de Maria León para interpretar a Paquita. Ella es la verdadera y unica protagonista, que nos regala la mejor interpretacion que este año 2011 nos deja dentro del cine español, asi como una leccion de buen hacer interpretativo. Viendo esta pelicula consigo meterme en la piel de la luchadora Paquita, sufro con ella, me rio con ella y me emociono con ella. Su mirada empañada en lagrimas, sus carcajadas sinceras o simplemente su desparpajo y desenvoltura hacen de ella un personaje carismatico e inolvidable que llega dentro, muy adentro del espectador. Sin ella la pelicula no seria la misma, pero gracias a Dios que Benito Zambrano se decanto por elegir a esta maravillosa actriz, porque si hay algo por lo que puedo poner la mano en el fuego es por que el Goya a la mejor actriz revelacion el proximo año ira a parar a sus manos.

A resumidas cuentas, "La voz dormida" no es quizas la gran pelicula que estaba esperando ver. Es simplemente una mas que trata sobre el daño que ha hecho en España esa maldita dictadura. Es correcta, sí. Entretenida y emotiva, pero lo que falla es su falta de innovacion dentro de un genero tremendamente explotado en el cine español. Aqui, como en todas las que tratan de la misma tematica, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Los buenos quieren y los malos pegan y torturan a todo aquel que se cruza en su camino. Que si, que puede que todo eso sea cierto, pero tampoco estaria de mas profundizar un poco mas en la psicologia no solo de los buenos, sino tambien de los malos de turno.
Todo esto es lo que la aleja de ser la gran obra que pudo ser y no fue, pero aun asi, nunca viene mal ver una pelicula como "La voz dormida" para no dejar de recordar.
Porque, con todos sus defectos, es un film que refleja la mas oscura realidad pasada de nuestro pais, y eso es algo que por mucho que nos duela nunca deberiamos olvidar.