Vivir para contarlo.

El cine, como todo en la vida, es el reflejo de la experiencia vital de cada uno de nosotros. El ser humano se define siempre a sí mismo por sus aficiones, lo que le gusta hacer, lo que odia, el prototipo de gente con la que queremos compartir nuestra vida, los amigos con los que nos rodeamos, los detalles que nos hacen feliz... Así, como parte de nuestra vida cotidiana, el cine nos define como personas. Segun el género que nos guste o el tipo de director que no soportamos ver aunque lo hayamos intentado miles de veces, alguien a quien no conocemos de nada podria hacerse una ligera idea del tipo de persona que tiene delante.
Al ser un modo de expresion artística, el cine toca los sentimientos de miles de millones de personas, pero de forma diferente. No todo el mundo se emociona con las mismas cosas, como es lógico. Ni se rien con las mismas situaciones cómicas. Tampoco el miedo actua igual en todas las personas y por eso es muy importante dar con la clave de aquello que nos asusta, que nos emociona y que nos hace reir a carcajadas para poder disfrutar de una buena pelicula sentados en la butaca de un cine o en el sillon de casa con un buen bol de palomitas. Hay que ver cine, mucho cine, cine de todos los tipos: de terror, de suspense, de comedia, peliculas de amor, melodramas, westerns, de ciencia ficcion, musicales, eróticas... Porque alguien que disfruta, por ejemplo viendo una pelicula cualquiera a las cuatro de la tarde en cualquier cadena autonomica despues de comer, ya esta disfrutando con el cine, sea cual sea su argumento, su presupuesto o sus actores principales. Aquellos que como yo, se lo pasan en grande viajando a través de sus sentimientos interiores y experimentando otros que ni siquiera sabian que tenian mientras contemplan una sucesion de imagenes en una pelicula cualquiera, no deben permitirse el lujo de estancarse en un tipo de cine concreto. La industria cinematografica son como unas vacaciones por todo el mundo: puede que aquel viaje a la India nos gustara mucho pero.. ¿precisamente por ello tenemos que irnos alli todos los años en vez de explorar otros horizontes? Quien sabe lo que nos puede esperar un poco mas al norte, o incluso en otros continentes mas lejanos...
Hay que ver cine para experimentar sensaciones, porque son muy pocas las cosas de la vida que nos permiten vivir situaciones limites y conocer otra forma de ver la vida desde los ojos de seres humanos ajenos a nuestra propia vida, y por eso, al ser el cine una de ellas, debemos aprovecharlo al maximo. Y una vez que hayamos conocido un poco ese maravilloso mundo del cine, podremos escoger a quien elegir como acompañante de nuestro viaje emocional cada vez que veamos una pelicula, y a quien no meteremos en nuestra maleta ni por asomo.  Es por ello, que no todo el mundo disfruta viendo una pelicula de Tarantino, de Lars Von Trier, de James Cameron o de David Lynch. Cada persona es un mundo, y el cine, como mundo en sí mismo, nos ofrece la posiblidad de escoger nuestro pedazo entre miles de opciones. Por eso es muy importante disfrutar del buen hacer de cientos de directores, actores, actrices o guionistas... Porque hay todo un mundo de emociones esperandonos ahi afuera, y si no lo descubrimos por nosotros mismos, nadie más lo va a hacer.

"Black Swan" o como hacer del cine verdadero arte en movimiento.

 "Cisne Negro". O la amas o la odias, no hay mas. Y siento ser tan directo, pero es que no hay termino medio para definir esta joya en bruto, este regalo para los sentidos que el pasado 2010 nos dejo.
Darren Aronofsky siempre fue un director capaz de meterse en la mente humana y exprimirla hasta dejarnos secos. Nos ofrece sus cartas, y juega con todas y cada una de ellas hasta alzarse como el unico vencedor. Es lo bueno de este director new yorkino que cada vez nos ofrece en bandeja de plata peliculas mas complejas, que, como decia anteriormente, o amas o detestas.
Su debut cinematografico se dio con "Pi (Fe en el caos)", pelicula rara donde las haya y totalmente incomprendida por la mayoria del publico, alla por 1998. Sin embargo el tiempo la puso en su lugar alzandola como pelicula de culto... Rarezas de la vida.
En "Pi", Darren nos contaba la historia de un matematico que estaba a punto de hacer el mayor descubrimiento de su vida, no sin ser acosado por multitud de importantes compañias que quieren apropiarse de su hallazgo. El final, tan sorprendente como demoledor, es considerado la cumbre paranoica cinematografica por excelencia.

Aun si, no fue hasta "Requiem por un sueño" cuando yo conoci a este fantastico director. La pelicula, fue basicamente un chute de cine en vena, sin mas. La historia de tres amigos drogadictos y perdedores con ganas de ser alguien en la vida, y la madre de uno de ellos y su obsesion por el cuerpo, son el entramado de una historia que dejo boquiabiertos al festival de Cannes alla por el año 2000, y que muy pocos pudieron soportar. Una pelicula no apta para mentes sensibles, de esas que te dejan el corazon helado y de la que dificilmente uno puede olvidarse. Una vez mas Darren lo volvio a hacer, creo una pelicula de las que levantan odios y pasiones por igual. Yo, me incluyo en estos ultimos ya que son muy pocos los directores que hacen cine de verdad, del que sale de dentro, del alma. Cine capaz de hacer sentirse vivo al espectador, un tipo de cine que convierte a aquel que lo ve en un protagonista mas. Porque el cine de Darren Aronofsky mas que peliculas son experiencias unicas e irrepetibles.

Despues de la abucheada (e infravalorada) "La fuente de la vida", Darren volvio tras las camaras por la puerta grande y deleito al mundo con una historia de superacion personal llamada "El luchador" por la que le llovieron los premios, tanto a el como a su protagonista, un soberbio e insuperable Mickey Rourke.
Ahora, casi dos años despues, Aronofsky nos brinda la que para mi, es su mejor pelicula hasta la fecha. "Cisne Negro" es la historia de Nina, una bailarina de ballet que ve como su sueño de convertirse en la protagonista de "El lago de los cisnes" se hace realidad. Sin embargo, ese es solo el comienzo de un duro proceso de preparacion psicologica en el que Nina comenzara a obsesionarse por el papel de su vida, hasta el punto de no reconocer lo que es realidad y lo que es ficcion.
En esta pelicula, el director hace lo imposible para meternos en la mente de la perturbada Nina. Una vez mas, como decia anteriormente, nos sumerge dentro de su historia y nos convierte en testigos impasibles de una apasionante historia que huele a poesia y oscuridad se mire por donde se mire. Desde el comienzo, sabemos que algo va mal... Se crea una atmosfera inquietante, el espectador no se siente agusto en su butaca pero sin embargo no puede apartar la vista ni un solo instante de la pantalla. Y poco a poco, la pelicula va "in crescendo". Somos nosotros los que estamos dentro de la mente de Nina, los que experimentamos el proceso que ella esta viviendo, los que sufren, los que sienten miedo, los que rien y lloran... Darren crea una autentica paraonia de pelicula, una pesadilla psicotropica, que desemboca en uno de los mejores finales que jamas haya podido visualizar en la sala de un cine. Veinte minutos de cine puro y duro, del que te hace llevarte las manos a la boca y tener los ojos como platos y la piel de gallina hasta un final portentoso, inigualable, fascinante e insuperable.
Y como no, esta pelicula sin lugar a dudas no existiria sin la maravillosa interpretacion de Natalie Portman.  Esa evolucion del personaje de Nina, Portman la lleva hasta el extremo en lo que considero el papel de su vida. Faltan las palabras a la hora de hablar de la excelente labor de esta increible actriz norteamericana, que nos entrega una impagable leccion de interpretacion, regalando todo un gozo visual a los amantes del buen cine...

Cinco nominaciones a los Oscar han abalado la esplendida labor de Darren Aronofsky, y como no, el mas que merecedisimo Oscar a mejor actriz a Natalie Portman, una de las mayores justicias cinematograficas que la Academia ha hecho en muchisimo tiempo, y que en cierto modo, ha hecho que vuelva a reconciliarme con ella. A los que aun no la han visto, no se a que estan esperando, por que sin lugar a dudas, estamos ante una de las mejores peliculas de la década. No se la pierdan por nada del mundo.

De lo puta que es la vida...

Alla por el 2007, Julian Schnabel sorprendió a Francia y al mundo entero con la que es considerada su obra maestra: "La escafandra y la mariposa", en donde nos cuenta la historia real de Jean-Bauby, antiguo redactor jefe de la revista "Elle", que en 1985 a la edad de 43 años sufrio una embolia cerebral que le dejo totalmente paralizado de por vida, tras haber pasado 20 dias en coma. No podia moverse, ni hablar, ni comer, ni respirar sin ayuda. A pesar de ello, gracias al hospital, Bauby consiguió aprender un nuevo idioma basando en el parpadeo de su ojo izquierdo, y fue asi como consigió escribir el que ha sido el libro de su vida. Cuatro nominaciones a los Oscar incluyendo mejor director, mejor guion adaptado, mejor fotografia y mejor montaje, asi como sus dos globos de oro a mejor pelicula y mejor director, abalan el trabajo de este director francés que se atrevio a contar la tragica historia de este hombre que vio como su vida daba un giro radical de la noche a la mañana, pasando de ser un hombre de exito a un hombre atrapado en su propio cuerpo, como el propio Bauby dice en la pelicula (papel interpretado por un insuperable Mathieu Amalric). Y no es para menos, ya que desde los titulos de credito iniciales sabemos que estamos ante una pelicula totalmente diferente a cuanto hemos visto hasta ese momento. Sin ir mas lejos, el director crea una conexion inmediata del espectador con el propio Jean-Bauby haciendole participe de su desgracia, y haciendo que durante la mayor parte del metraje veamos absolutamente todo desde la perspectiva del protagonista, postrado en la cama la mayoria de las veces, o en su silla de ruedas otras tantas. Es asi como podemos, de alguna forma, sentir a lo que tantas veces se hace referencia en la pelicula: el cuerpo como carcel del protagonista y su imaginacion como unica via de escape. Comprendemos ese agobio y nos esmeramos en aprender ese lenguaje, basado en el parpadeo del ojo izquierdo, siendo igual de pacientes que cualquiera de los logopedas que trabajan con el para intentar que consiga comunicarse con el resto del mundo. A pesar de todo, de la tremenda originalidad del film y del encomiable esfuerzo de Julian Schnabel y, obviamente, de su maravilloso actor protagonista, la pelicula nunca llega a ser la verdadera obra maestra que pudo ser y no fue. Porque a pesar de su extremada sensibilidad, no termina de emocionar por completo, no llega a calar hondo y eso que tenia todas las papeletas para ello. Porque durante todo el metraje, el director va acumulando sentimientos, nos va dando poco a poco, de forma lenta pero inexorable, el corazon de Jean-Bauby pedazo a pedazo. Pero el problema, es que al final no sabe jugar bien todas sus bazas, y se opta por un desenlace seco y algo precipitado, en comparacion con el lento y pausado desarrollo del resto de la pelicula. Se hecha en falta, ya no solo la perspectiva del protagonista, sino tambien de sus seres queridos, poder ver como han vivido ellos esa desgracia desde sus casas para sintonizar con todo el conjunto de personajes que entran y salen en la vida de Jean, para poder valorar de forma mas objetiva la cruda experiencia de este hombre sacudido por la desgracia. Aún así, a pesar de tener sus fallos, "La escafandra y la mariposa" es una pelicula mas que correcta en la que, a pesar de hechar en falta algo mas de emoción en su tramo final, nos mete en la piel de este hombre coraje, y nos empapa, sobre todo, de ganas de vivir. Eso es lo mas importante y con lo que yo me quedo, que a pesar de tratarse de un autentico drama, la pelicula rebosa esperanza, optimismo y fuerza por los cuatro costados. Algo que, en los tiempos que corren, llenos de miseria y descorazonamiento, es todo un logro.

"Iniciacion a la locura" por Gus Van Sant

No he seguido muy de cerca la obra de Gus Van Sant, mas que nada porque la mayoria de sus peliculas no me llaman especialmente la atencion. Pero hace unas semanas me picó el gusanillo por ver una de sus ultimas peliculas, "Last Days", para la cual se habia inspirado libremente en los ultimos dias del cantante del grupo Nirvana, Kurt Cobain. He de decir que fue esto ultimo lo que me llevo hasta esta pelicula. La curiosidad por ver como Van Sant se las ingeniaba para contarnos como fueron los ultimos momentos en la vida del famoso cantante. Despues de haber leido lo que la critica decia de dicho film, iba predispuesto a encontrarme con una pelicula lenta, aunque esto no me importaba en absoluto. Esperaba encontrarme con un unico actor en escena (Michael Pitt), y que la pelicula se centrase exclusivamente en el retiro espiritual de Kurt Cobain antes de su suicidio. Y es que aunque mucha gente lapidase en sus criticas la pelicula por la escasa accion, para mi esto no era ningun inconveniente. Me interesaba ver en sobremanera el ocaso de una estrella del rock, la soledad de sus ultimos dias, su lenta autodestruccion, hasta llegar al tragico final. De ahi viene mi decepcion con esta pelicula. El error de su director, ya no es solo el atrevimiento de utilizar la mitica figura de Kurt Cobain para narranos su historia. El mayor error deriva sin lugar a dudas en la inclusion de personajes carentes de sentido y que no aportan absolutamente nada a la trama. ¿O es que alguien me puede explicar que pintan en la pelicula los compañeros de piso del protagonista? Efectivamente, es imposible adentrarse en la compleja mente de un cantante atormentado y eclipsado por su propio exito, cuanto aparece en escena dichos personajes. Todavia no se que aportan a la pelicula, o que mensaje quiere transmitir su director con todo ello, pero lo unico que se es que la pelicula resulta soberanamente aburrida cada vez que ellos aparecen, lo cual ocupa casi un 40% del metraje. Lo unico que la salva, como era de esperar, es simple: el personaje de Blake (o lo que es lo mismo, Kurt) interpretado por Michael Pitt, que se come todas y cada una de sus escenas a bocados. Solo cuando el aparece en escena, el espectador (o por lo menos yo, en mi caso) es capaz de vivir el sufrimiento de esa estrella de la musica que ha perdido el rumbo, y sentir, aunque sea solo por breves instantes, ese dolor interior que culmina en lo que es sin duda la escena clave de toda la pelicula, cuando el desgraciado Blake canta su ultima cancion, justo antes de poner punto y final a su triste existencia. Es ese momento, el que sube el liston de la pelicula, una autentica oleada de fuerza, pasión y dolor que lleva a    su descarriado personaje hasta ese final inevitable.
"Last Days" no es una mala pelicula, ni mucho menos. Pero es menos de lo que cabia esperar. Personajes innecesarios que llevan muchas veces el peso de la accion sin aportar absolutamente nada se cargan lo que podria haber sido una obra maestra. Pero ahi esta Michael Pitt, para levantar una pelicula que cojea y demostrarnos con su mirada perdida que una sola cancion basta para que nos reconciliemos de nuevo con esta hipnotica y extraña pelicula.

A los que aman el cine.

Segun dice la wikipedia, el cine es "la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme)"
Sin embargo, para los que vivimos el cine con autentica pasion, este arte es mucho mas de lo que por definicion se dice de ella... Vamos a la taquilla, sacamos la entrada y nos dirigimos hacia una sala cualquiera en un cine cualquiera, no sin antes comprar las palomitas de rigor. Entramos en la sala, nos acomodamos y de repente se apagan las luces. Todo el mundo esta en silencio. A tu lado hay alguien sentado a quien no conoces y durante las proximas horas vais a compartir juntos risas, llantos, miedo, angustia, amor, terror... emociones. 
Si. El cine es capaz de hacer que cien personas a la vez sientan lo mismo en un momento determinado, nos lleva a mundos que ni tan siquiera fuimos capaces de imaginar, saca lo mejor de nosotros y, a veces, nos golpea con fuerza para instantes despues encenderse las luces y devolvernos a la realidad. Salimos al exterior. El aire nos azota en la cara y entonces pensamos en lo que hemos visto, donde hemos viajado y lo que hemos vivido durante un pequeño trozo de nuestra vida. Y en el mejor de los casos, esas sensaciones se quedan grabadas en nuestra retina para no irse jamas. Hay peliculas que nos marcan para siempre, que solo tenemos que reproducir para volver atras en el tiempo y sentir exactamente las mismas emociones que sentimos la primera vez que la vimos. Es como una maquina del tiempo, que nos hace retroceder y recordar otros momentos de nuestra vida, a veces felices y otras no tanto. 
El cine al fin y al cabo no solo une a las personas, sino que a veces las transforma para siempre. A veces hay peliculas que definen nuestra vida, y sin ellas nada hubiera sido lo mismo. Solo pero esto ultimo, quiero dedicar este blog, que empieza hoy, a todas esas personas que como yo aman con todo su corazon el cine y todo lo que ello supone. Los que pensamos que sin el cine, este mundo gris no seria lo mismo y los que, obviamente, vivimos y sentimos la vida con garra, pasion y con todo nuestro alma. A todos ellos, gracias...